LOS ÚLTIMOS 5 AÑOS EN EL TEATRO MAIPO KABARET

LOS ÚLTIMOS 5 AÑOS DE JASON ROBERT BROWN
Por Lic. Jimena Aguilar Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

La historia de un gran amor que se termina desintegrando es la que nos cuenta Los últimos 5 años, a través de melodías de balada y rock, con las versátiles voces de Germán Tripel (Jamie) y Florencia Otero (Cathy).

Estos personajes atraviesan distintos momentos de la historia, donde sus caminos se unen y los hacen enamorarse.

Jamie, es un novelista que cada vez gana más prestigio y fama, y quiere compartir su alegría con su amor Cathy, quién no está pasando por un buen momento de su vida profesional, ya que ésta es una Actriz un poco frustrada, a la que le afecta mucho que no le salgan las cosas bien.

Esta situación, afecta directamente la relación de ambos, ya que Cathy está cegada con su situación y no logra disfrutar del éxito de su pareja, lo que empieza a provocar conflictos y peleas entre ellos.

Los relatos van por distintos caminos, ella comienza desde el fin de esta relación hasta el principio del enamoramiento, y el cuenta desde el principio hasta la decadencia del amor.

Tanto Germán como Florencia, se destacan en sus personajes y nos hacen vibrar con sus hermosas voces, haciéndonos partícipes de esta historia de amor.

Hernán Matorra, guia a estos personajes desde la dirección musical y acompañándolos en el piano, y Juan Álvarez Prado en la Dirección General, dejándonos ver el buen potencial de estos actores.

Los últimos 5 años es una hermosa historia con dos grandes actores y en constante crecimiento de la comedia musical en Argentina.

Ficha Técnica
Letra y Música: Jason Robert Brown
Versión: Marcelo Kotliar
Dirección musical y piano: Hernán Matorra
Elenco: Germán Tripel y Florencia Otero
Escenografía: Santiago “Tato” Fernández
Vestuario: Alejandra Robotti
Prensa: Daniel Falcone
Producción: Juan Pablo Martínez – María Eugenia Martínez – 2MCINE
Dirección general: Juan Alvarez Prado

UNA Unipersonal en el Teatro Belisario

UNA Unipersonal en el Teatro Belisario
Por Lic. Jimena Aguilar – Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Desde una habitación que podría ser un altillo, repleto de cajas frágiles, que atesoran recuerdos, con una música que nos envuelve y nos introduce en la historia, nos encontramos con una mujer que nos ilumina con luz de vela, en una sala totalmente a oscuras, que de a poco comienza a iluminarse con mayor intensidad.

UNA mujer que se presenta en la escena y que comienza a transformarse. a través del vestuario que recoge de diferentes cajas, en cuatro personajes con personalidades muy distintas entre sí, quienes nos cuentan sus más profundos pensamientos y que van tocando y criticando diferentes problemática históricas, religiosas, psicológicas y de género.

Cada personaje logra atraernos de diferentes maneras, ya sea por la intensidad en las palabras, por los gestos aniñados, miradas profundas y entristecidas o por posturas sueltas y frescas, que nos muestran al confesarse dentro del momento de intimidad en que se encuentran.

Que estas historias logren atraparnos es responsabilidad de la gran actriz Vanina Szlatyner. Ella encarna a estas mujeres, las cuales no son tarea fácil, y logra conmovernos.

Ningún unipersonal es sencillo de sobrellevar y solo se pueden lograr teniendo a la cabeza una actriz completa y versátil como nos muestra ser Vanina.

En resúmen, UNA es un unipersonal tragicómico que aborda diferentes temáticas desde el pensamiento de estos grotescos personajes, que en algunos casos se burlan un poco de la muerte, las enfermedades, lo irremediable, llevado adelante por una estupenda actriz, el cual es muy recomendable de ver, los viernes a las 21hs en el Teatro Belisario (Av. Corrientes 1624).

Reservas: Alternativa Teatral
Tel: 4373-3465
Facebook: UNA Unipersonal
vaninaszlatyner@yahoo.com.ar   

Ficha Técnica
Dramaturgia e interpretación: Vanina Szlatyner
Dirección y puesta en escena: Eduardo Bertoglio
Dirección de arte: Yaya Firpo                  
Vestuario: Carolina Castro
Diseño de luces: Eduardo Bertoglio
Asistente de producción: Agustina Canavesi
Asistente Administrativa: Vero Miras
Asistente en escena: Agustina Canavesi

PREMIOS HUGO 2015/2016 EN EL CENTRO CULTURAL KIRCHNER

PREMIOS HUGO AL TEATRO MUSICAL – TEMPORADA 2015/2016
Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

El lunes 26 de septiembre se celebró la fiesta del teatro musical al realizarse los Premios Hugo para el reconocimiento de las mejores producciones 2015/2016.

Dicha fiesta tuvo lugar en el Centro Cultural Kirchner, precedida por los creadores Pablo Gorlero y Ricky Pashkus, quienes eligieron nuevamente a la talentosa Laura Oliva para la conducción, junto a un nuevo compañero, Fernando Dente.

Entre risas, celebridades del musical y excelentes números, fue una noche emocionante, donde se destacaron a varias figuras del género y de la actuación y se les entregaron reconocimientos por su trayectoria, como a Hernán Espinosa, Carlos Abregú, Rodolfo Valss, Carlos Perciavalle,  Carlitos Balá.

Fue una gran fiesta que tuvo como máximos ganadores a “Los Monstruos” una obra musical de Emiliano Dionisi, protagonizada por Mariano Chiesa y Natalia Cociuffo.

Para nosotros es un honor poder estar presente en los Premios Hugo al Teatro Musical y compartir esta gran celebración con los grandes artistas y propuestas teatrales que tenemos en nuestra ciudad.

Ganadores:
MEJORES ARREGLOS MUSICALES: Ciertas petunias (Qué Hermosa Kermesse!)
MEJOR DIRECCIÓN VOCAL O ARREGLOS CORALES: Daniel Landea (Smokey Joe´s Cafe)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL: Jorge Ferrari (LoveMusik)
MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL: Gonzalo Córdova (LoveMusik)
MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL: Eugenio Mellano Lanfranco (Franciscus)
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN ENSAMBLE: Emmanuel Robredo Ortiz (Rufianes)
MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS: Marcelo Kotliar (Cita a ciegas)
MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO: Martín Rodríguez (Los monstruos)
MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL: Pablo Kompel – Ricardo Hornos (LoveMusik)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL: Walter Soares (Club Capo Cabana)
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN ENSAMBLE: Ana Fontán (LoveMusik)
MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Verónica Pecollo (Saltimbanquis) y Gustavo Carrizo (Peter Pan)
MEJOR MÚSICA EN MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Patricia Sosa, Oscar Mediavilla, Daniel Vila y Federico Vilas (Peter Pan)
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF: Leo Trento (Rufianes)
MEJOR COREOGRAFÍA: Juan José Marco (Rufianes)
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: Cristian Centurión (Smokey Joe’s Cafe)
REVELACIÓN FEMENINA: Micaela Romano (Bare, una ópera pop)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO: Emiliano Dionisi (Los monstruos)
MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL: Coro Municipal de Niños (Virgina Kaufmann)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Ale Sergi (Yiya, el musical)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA: Patrissia Lorca (Bare, una ópera pop)
MEJOR LIBRO Y/O LETRAS DE MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Mariano Taccagni (Zoomos libres)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL: Gerardo Gardelín (LoveMusik)
REVELACIÓN MASCULINA: Nahuel Quimey Villareal (In The Heights)
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL: Lucia Braude (Qué hermosa kermesse!)
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Brian Sánchez Casafú (El fantasmita de la ópera)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA: Ignacio De Santis (Cita a ciegas)
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO DE MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Jimena Gonzalez (Zoomos libres)
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF: Alejandra Perlusky (Sally)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Mariano Taccagni (Zoomos libres)
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL: Emiliano Dionisi (Los monstruos)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF: Gabriel López (In The Heights)
MEJOR MUSICAL INFANTIL / JUVENIL: Saltimbanquis
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: Qué hermosa Kermesse!
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA: Mariano Chiesa (Los monstruos)
MEJOR MUSICAL OFF: Caso de éxito e In The Heights
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA: Natalia Cociuffo (Los monstruos)
MEJOR MUSICAL: Los monstruos
HUGO DE ORO: Los monstruos

La Tempestad de William Shakespeare en Andamio 90

LA TEMPESTAD DE WILLIAM SHAKESPEARE
Por Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos – Didascalias Crítica Teatral

Arriesgarse a contar una obra de William Shakespeare, nunca es tarea fácil, y Alfredo Martín (Director General y Puesta en Escena) supo arriesgarse y lograr un producto final muy interesante.

Comenzando por las actuaciones, que son muy buenas y parejas, destacando a Mariano Falcón en el rol de Calibán, y siguiendo por la excelente sincronización audiovisual (Imágenes: Ignacio Verguilla), musical (Música Original: Gustavo Twargy e Interpretación: Margarita Rodriguez Planes) y de luces (Diseño: Héctor Calmet y Operador: Germán Giacalone), se cuenta la historia de “La Tempestad”, una de las últimas obras de Shakespeare, basada en la traición, los lazos familiares, la venganza y el amor.

Todo inicia cuando Próspero (Marcelo Bucossi), duque de Milán que fue exiliado por la fuerza a una isla, logra desatar una fuerte tormenta que revoluciona el mar y hace encallar el barco de sus enemigos, entre ellos su hermano Sebastián, a quienes deja con vida para poder perturbarlos hasta la locura y lograr su venganza.

En este plan, surge el amor, que nace a primera vista, entre Fernando (Julián Belleggia), hijo de Alonso, el principal enemigo de Próspero, y Miranda (Brenda Margaretic), hija de Próspero, quienes serán los responsables de generar el cambio en esta historia.

Cada personaje tiene su impronta y características a destacar.
La puesta en escena tiene momentos muy atrapantes y sobresalientes, uno de ellos, es el desate de la tormenta que entre excelente puesta de luces, percusión en vivo e imágenes proyectadas, recrean perfectamente el ambiente y nos adentran emocionalmente en la situación que acontece.

Realmente, Alfredo Martín logra adaptar muy bien esta historia que, originalmente dura 3 horas, en una hora y media, aprovechando correctamente los recursos elegidos, y que la hacen un espectáculo muy recomendable de ver.

“La Tempestad” puede verse todos los viernes a las 19:45hs. en el Teatro Andamio 90 (Paraná 660). Tel.: 4373-5670

Ficha Técnica:
Autor: William Shakespeare, con versión de Alfredo Martín
Intérpretes (por orden de aparición): Marcelo Bucossi (Próspero), Brenda Margaretic (Miranda), Iván Vitale (Ariel), Mariano Falcón (Calibán), Julián Belleggia (Fernando), Daniel Goglino (Gonzalo), Nicolás Fabbro (Adrián), Gabriel Nicola (Alonso), Pablo Mariuzzi (Sebastián), Marcelo Rodriguez (Antonio), Bianca Vilouta Rando (Trínculo), Gustavo Reverdito (Estéfano), Ariel Delgado (Espíritu 1), Nicolás Olmos (Espíritu 2)
Asistentes de Dirección: Cecilia Nicolich y Analía Sirica
Diseño de Escenografía e Iluminación: Hector Calmet
Realización Escenográfica: Dario Tarazewicz, Fernando Díaz y Analía Schiavino.
Diseño y Realización de Vestuario: Anibal Duarte
Objetos: Gustavo Reverdito y Ana Revello
Maquillaje: Ariel Nesterczuck
Música Original: Gustavo Twardy
Interpretación (Percusión): Margaret Planes
Imágenes: Ignacio Verguilla
Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito
Entrenamiento Corporal: Armando Schettini
Fotografía: Gabriel Oscar Pérez
Dirección y Puesta en Escena: Alfredo Martín

El Termómetro en el Teatro Liberarte

Dentro del hogar de una familia de la actualidad y muy peculiar, en donde cada personaje tiene una característica particular, viven una madre con sus dos hijas y un yerno.

La historia ronda sobre Graciela (una de las hijas), quién está casada con Julio, la cual no puede quedar embarazada y está probando todos los medios posibles para poder lograrlo.        

Esta mujer, muy ansiosa, un poco atontada y muy mamera, acude al médico, el cual le indica que debe controlarse la temperatura, y cuando esté en el punto justo, tener relaciones con su marido para intentar quedar embarazada.

La situación es conocida por todos los habitantes de la casa y, cada uno desde su lugar, va opinando e interviniendo, y se van sucediendo hechos cómicos entorno a esta problemática.

Con un marido (Julio), aparentemente más relajado y despreocupado, una madre (Tita) que atiende el hogar y vela por las necesidades de todos, una hermana (Isabel) muy caprichosa y cascarrabias, y las intervenciones del amigo de Julio, llamado Beto, quien es muy entrometido y confianzudo, esta historia es contada de forma ágil y con humor, que la convierte en una opción para pasar un agradable momento un viernes por la noche.

El Termómetro de Daniel Santos puede verse los viernes a las 21:30hs en el teatro Liberarte (Av. Corrientes 1555)
Reservas: 4375-2341   
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100012293613628&fref=ts
Ficha Técnica
Elenco: Manuela Bermudez, Alejandra Maiolatesi, Selva Bado, Carlos Villalba, Alberto Lino.
Asistente de Dirección: Javier Oller – Eli Montero
Dirección General y Puesta en escena: Daniel Santos

Peter Pan “Todos podemos volar” en el Gran Rex

PETER PAN
Por Matías Chiarini – Didascalias Entretenimientos – Didascalias Crítica Teatral
Londres, un cuento de fantasía y un niño que nunca creció.
El escenario del Gran Rex se cubre de polvo de hada para adentrarnos en un mundo de fantasía.
Wendy (Natalie Perez) la hermana mayor de tres. Hijos de una madre bondadosa y un padre arisco, y amos de una perra revoltosa, Nana.
Una noche, cuando los padres de Wendy y sus dos pequeños hermanos salen a pasar una velada afuera, una visita inesperada sacude el mundo de los chicos.
Peter Pan (Maxi Espíndola, originalmente Fernando Dente), la leyenda viviente, entra en su dormitorio acompañado de Campanita, su fiel amiga hada, para llevarlos a vivir una experiencia de otro mundo al país del Nunca Jamás.
Allí, Wendy y sus hermanos emprenden aventuras donde conocen a los niños perdidos, amigos de Peter, a los aborígenes acompañados de Tigrilla (Ángela Torres), y al temible Capitán Garfio (Gabriel Goity) y su secuaz Smee (Nazareno Mottola).
Bajo la dirección del reconocido Ariel del Mastro, con puesta en escena impecable (Jorge Ferrari), con un trabajo de video y efectos visuales excelentes (Maxi Vecco).
Acompañados de composiciones musicales creativamente jóvenes y divertidas diluidas en escenas cargadas de compromiso vocal, por Patricia Sosa, Oscar Mediavilla y Federico Vilas y la puesta de luces acentuadamente presente en atrapar al espectador en todo momento (Gaspar Potocnik) hace que todo sea de ensueño.
Destacando las cualidades vocales de Maxi Espíndola, como nos tiene acostumbrados, y de Natalie Perez y el talento versátil y admirable de Gabriel Goity en su personaje villanesco y cómico hacen que Peter Pan sea una musical excelente, donde todos, por un buen momento, podemos volver a ser chicos.
Peter Pan en el Gran Rex (Av. Corrientes 857)
Ficha Técnica
Sobre textos de: James Mathew Barrie
Adaptación: Marisé Monteiro
Actúan: Fernando Dente, Gabriel Goity, Nazareno Mottola, Natalie Perez, Angela Torres
Intérpretes: Luján Blaksley, Nacho De Santis, Máximo Espindola, Federico Fedele, Daiana Fernández, Gonzalo Gerber, Juan José Marco, Tomás Martinez, Meme Mateo, Pedro Maurizi, Milagros Michael, Tomas Middleton, Maximiliano Morales Bravo, Tomás Mordlowicz, Joaquín Ochoa, Elizabeth Restrepo, Maia Roldán, Rodrigo Vallejos, Florencia Viterbo
Diseño de vestuario: Gabriela Pietranera
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de luces: Gaspar Potocnik
Producción musical: Oscar Mediavilla
Video: Maxi Vecco
Música: Oscar Mediavilla, Patricia Sosa, Daniel Vila, Federico Vilas
Stage Manager: Mina Battista, Verónica Nijensohn
Asistencia de dirección: Mina Battista
Producción general: Mp Producciones, Ozono Producciones
Diseño de coreografía: Gustavo Carrizo
Dirección vocal: Katie Viqueira
Dirección de actores: Daniel CasablancaDirección: Ariel del Mastro14355724_527929227396247_2446282774555397402_n

La Mujer del Don en el Teatro Beckett

Desde el primer contacto artista-espectador, el ingreso a la sala, se divisa una mujer, como si fuera una bruja o hechicera, o algún tipo de curandera, que enciende velas en una especie de altar o espacio personal de trabajos similares.

Partiendo de una impecable dramaturgia y basada en una historia real, con hechos reales, de experiencias vividas en carne propia por el personaje inspirado para caracterizar a la protagonista, nos adentramos en la crónica de una mujer que ha recibido involuntariamente un don de vida: la videncia.

Con una puesta en escena sencilla pero completa, una silla central, una tarima y cuatro reflectores, Silvina Sabater nos relata la experiencia de esta bruja desde sus comienzos, recorriendo un espacio escénico inteligente y volátil.

Comenzando por su infancia, el momento en que se le es concedido su don, atravesando el crecimiento físico y el ascenso profesional y social de la vidente, su inserción en los medios de comunicación, dentro de una elite de gente de alta sociedad, podemos sentir casi en piel el brebaje de monarquía, poder, melancolía y soledad que absorbe dicha bruja en un intento por separar su vida profesional de su vida personal. Su gran pérdida? El amor.

El amor es un punto de quiebre donde la protagonista descubre la necesidad de separar su profesión de su vida personal, que ha contaminado cada rincón íntimo y lo ha hecho parte de un ámbito oscuro, frío y solitario. Desde presentaciones en público hasta fiestas, llamados y reuniones con celebridades, nuestra vidente encuentra el amor y lo pierde gracias a los aires tóxicos que han infectado su hábitat natural.

Con una compañía versátil, por momentos perfectamente imperceptibles y, cuando se debe, acentuadamente bien ubicadas de Carolina Borca e Ignacio Francavilla, podemos apreciar de dos destacadas piezas musicales explotadas de manera ópitma y exponiendo un talento claramente visible por parte de los partners, dos diamantes expuestos de la mejor manera, también en una presentación coreográfica.

“La Mujer del Don” es una excelente puesta de una dramaturgia pensada para ser explotada de la mejor forma posible, es decir, de la forma en que lo explota este equipo de talentos conformado por Guillermo Hermida, en dirección y autoría y Juan José Barocelli en asistencia de dirección y el resto del equipo.

(Matías Chiarini – Didacalias Entretenimientos – Didascalias Critica Teatral)

La Mujer del Don – Funciones: Sábados 23hs. en el teatro Beckett (Guardia Vieja 3556)
Reservas: 4867 5185
Entrada: $180-.

Ficha Técnica:
Autor y director: Guillermo Hermida
Intérprete: Silvina Sabater
Coro: Ignacio Francavilla, Carolina Borca
Asistente de Dirección: Juan José Barocelli
Coreografía: Valeria Narváez
Vestuario: Marisol Castañeda
Escenografía: Lucila Rojo
Diseño de luces: Ricardo Sica
Fotografía: Silvina Galdi
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Producción Ejecutiva: Sebastián Ezcurra
 

SEGUNDA TEMPORADA DE EL “CLUB DEL CHAMUYO” AHORA EN EL TEATRO LA COMEDIA

SEGUNDA TEMPORADA
Hoy a las 23:30hs. se re-estrena El Club del Chamuyo en un nuevo escenario. Ahora vas a poder disfrutar de este club en el Teatro La Comedia.
Hicieron divertir a la gente en el Teatro Metropolitan Citi y vuelven recargados para que armes un gran plan para reír los sábados por la noche. 
¡NO TE OLVIDES! AHORA
⚠SABADOS 23:30HS EN EL TEATRO LA COMEDIA (RODRIGUEZ PEÑA 1062)⚠
Facebook: www.facebook.com/elclubdelchamuyo
Twitter: www.twitter.com/clubdelchamuyo
Instagram: /Elclubdelchamuyo
Ficha técnica
Autoría: Ezequiel Sagasti
Actúan: Camila Bagnati, Juani Bianchi, Augusto Buccafusco, Florencia Cappiello, Federico Coates, Fran Eizaguirre, Maxi Espindola, Rocío Fernández, Sebastián Francini, Facundo Gambandé, Máximo Mayer, Valentina Montero, RodrIgo Noya, Sol Orlandi, Martina Scigliano, Chachi Telesco, José Telesco, Micaela Vazquez, Manuel Victoria, Michelle Wiernik
Diseño de vestuario: Giuliano Benedetti, Angelo Fornabaio
Diseño de luces: Hugo Duarte
Redes Sociales: Ricardo Luque
Música original: Martin Della Nina
Fotografía: Vman
Diseño gráfico: Nahuel Leandro
Asistente de producción: Camila Cinnante, Marcos Marchiori
Asistencia de dirección: Mono Roveda
Prensa: Maxi Cardaci, Noe Cardaci
Producción ejecutiva: Gastón Ares, Jimena Piccolo
Coreografía: Matías Napp
Coach Vocal: Ángeles Díaz Colodrero
Dirección artística: Tadeo Jones
Dirección: Ezequiel Sagasti