Sobre GORDOFOBIA, un musical obeso – Teatro Maipo Kabaret

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimiento

“Gordofobia, un musical obeso” nos cuenta sobre Leo (Cristian Centurión), un gordito introvertido que ama la comida, pero que vive constantemente con la presión social, y en particular de su madre (Patrissia Lorca), de tener que ser flaco.

Enamorado de su ex novio Maxi, un ex gordo que ahora es flaco y modelo publicitario (interpretado por Emmanuel Degracia), Leo se encierra en sí mismo y se lamenta mirando la tele, al ver a su ex renovado y lejos de él, mientras espera a sus compañeros de oficina para festejar su cumpleaños número treinta.

Pasan las horas y de pronto se encuentra solo, nadie asistió, y se ve tentado por todos los alimentos hipercalóricos.

Entre sándwiches, snack y tortas, leo lucha consigo mismo para no caer en la tentación, ya que el mundo le indica que no debe comerlos porque engordan.

Aparecen sus vecinas (Antonella Cherutti, Paula Zaurdo y Patrissia Lorca), quienes lo animan para que no caiga en la tentación, mientras que “La Torta” (Pedro Vega) lo seduce constantemente.     

Siendo una historia sencilla de amor, entre canciones de pop latino de los 90, de Ricky Martin, Azúcar Moreno, Fey, Amistades Peligrosas, Fito Paez, entre otros, y el humor, Gordofobia nos invita a disfrutar y reflexionar sobre la mirada del otro y cómo eso nos influye a nosotros mismos.

Un musical con actuaciones destacadas de todos los intérpretes en sus papeles, que nos hacen bailar y reír a carcajadas en nuestras butacas, con mención aparte para Cristian Centurión y Patrissia Lorca, quienes deslumbran en sus escenas.

Otro punto fuerte de esta obra es la dirección musical y arreglos de Juan Ignacio López que, hasta ahora, siempre nos ha demostrado un implecable trabajo, bien seguido por la excelente banda en vivo.

Gordofobia es una propuesta muy interesante para que todo el mundo disfrute, no solo por lo divertido y por las hermosas voces con las que nos encontramos, sino que, además del mensaje que quiere transmitirnos de dejar los prejuicios de lado, en lo que respecta a la parte cultural, es una historia escrita, dirigida y producida por profesionales argentinos que apuestan y siguen apostando al teatro en nuestro país, y para nosotros eso es muy valorable.

¡MIÉRCOLES 6 DE DICIEMBRE ÚLTIMA FUNCIÓN DEL AÑO!
21hs. en el Maipo Cabaret.
Entradas por Plateanet o en boletería del teatro Maipo (esmeralda 443)

Ficha técnica
Libro: Nicolás Sorrivas
Música: Juan Ignacio López
Elenco:
Cristian Centurión
Emmanuel Degracia
Patrissia Lorca
Pedro Vega
Antonella Cherutti
Paula Zaurdo
La banda:
Piano: Lucas Herrera Fernández
Batería: Roberto Higinio Vanini
Bajo: Lautaro Vergara
Guitarra: Facundo de Vedia
Diseño de coreografía: Luli Brindisi
Arreglos vocales: Cristián Centurión
Diseño de iluminación: Gonzalo González
Diseño de escenografía: Darío Feal
Asistente de escenografía: Ana Tenaglia
Diseño de vestuario: Ana Carolina Revello
Diseño Oso Barrigón: Juli Sorrivas
Diseño torta: Javier Cancino
Maquillaje: Pao Dessaner
Asistentes de maquillaja: Eliana Pozzi, Laura Bello
Peinadora: Yanina Fuino
Fotografía en gráfica: Martín Dichiera
Fotografía on stage: Nadia Flijer
Registro audiovisual: Matiás Sanchéz de Bustamante
Colaboradores: Melisa Martin, Paula Antoniazzi
Asistente de producción: Magalí Battista
Comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
Asesor creativo: Iván Repicio
Stage manager: Eliana Fuino
Producción ejecutiva: Lucas Carmenini
Coordinación de producción: Raúl S. Algán
Dirección musical y arreglos: Juan Ignacio López
Dirección general: Nicolás Sorrivas
Facebook e Instagram: @GORDOFOBIAMUSICAL

Sobre “Isla negra” (de Osvaldo Canis)

Por Lic. Raúl S. Algán – Didascalias Entrenimiento

El teatro independiente de Buenos Aires es tan rico que puede albergar las propuestas mas disimiles y variopintas. Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nació en Parral en 1904. El caso de Isla Negra, obra que se representa en el teatro La Tertulia (Gallo 826) los viernes a las 21.00Hs, es una historia que discurre entre lo vincular, lo relacional, lo humano. La pieza cuenta con la actuación de Iván Steinhardt (reconocido por componer personajes de profundidad oceánica) y de Oscar Dubini (actor de facciones agrotescadas y cargadas de sentimiento). Según Gabriel García Márquez fue “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma».

El espectador que desee ver la obra se encontrará con una trampa: la que Don Juan le ha tendido al diputado Inchauspe con objeto de la compra-venta de la dichosa isla. «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ha escrito el crítico literario Harold Bloom. La poesía, disparadora mortal de relaciones tumultuosas, armónicas, desesperadas o apasionadas, según corresponda subyace en la vendetta pergeñada por Don Juan. Además, fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia.

La función comienza puntualmente (a Dios gracias todavía quedan teatristas de ley como Alejo Beccar, dueño de la sala, que tienen la amabilidad de respetar a su público) y dura lo justo, lo que debe durar. Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, mejor conocido como Pablo Neruda, murió en Santiago en 1973 y fue, sin lugar a duda, el poeta más reconocido de su tiempo. Las entradas pueden adquirirse en : http://www.alternativateatral.com/obra52857-isla-negra o directamente en el teatro.

Ficha técnico artístico

  • Autoría: Osvaldo Canis
  • Actúan: Oscar Dubini, Iván Steinhardt
  • Cantantes: Dominique Canis
  • Músicos: Lucas Rochaix
  • Diseño de vestuario: Maria Guglielmelli
  • Diseño de escenografía: Maria Guglielmelli
  • Diseño de luces: Fabián Molina Candela
  • Redes Sociales: Gonzalo Ferrari Nicolay
  • Edición de video: Rosa Giustra
  • Sonido: Kevin Canis
  • Diseño gráfico: Gustavo Kaplan
  • Asistencia general: Lara Ronsino
  • Asistente de producción: Emilio Zinerón
  • Asistencia de dirección: Rosa Giustra
  • Prensa: Silvina Macri
  • Colaboración Actoral: Carmín Aisen, Julieta Meana Viña, Jazmín Szmetan
  • Coreografía: Romina Fertonani
  • Puesta en escena: Osvaldo Canis
  • Dirección: Osvaldo Canis

LA FURIA DEL VOLCÁN – TEATRO NOAVESTRUZ

LA FURIA DEL VOLCÁN

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entrenimiento

Una obra basada en la vida de Ingrid Bergman, una de las actrices más importantes de la historia del cine, quien fue aclamada y es recordada por su papel de Ilsa Lund en la película Casablanca.

La obra cuenta su historia. La historia de una mujer, muy decidida y luchadora,  que desafió a la sociedad machista y al conservador pueblo estadounidense de los años 50, por seguir sus deseos más profundos.

Ingrid Bergman (interpretada por Marina Murillo) deja a su marido Petter Lindström (Damián Macera) y su hija Pía, por ir a filmar una película con el director Italiano Roberto Rossellini (Mariano Gómez Kotiuk), con la promesa de volver pronto con su familia.

Pero la actriz y el director desatan la furia del volcán al no poder detener, ni ocultar la gran pasión que se generó entre ellos.

Acusada de adúltera y rompe hogares por la prensa y el público, comenzaron los problemas, la decadencia en su profesión y el maltrato con su actual pareja, aunque ella luchaba contra todo.

Es una historia atrapante y que, por momentos, emociona. Contada con intervenciones audiovisuales reales a la perfección, que nos introducen en la época adecuadamente. De gran trabajo de Marina Murillo (nominada a los premios ACE como “Revelación Femenina”), quién nos hace estremecer con su interpretación, y acompañada correctamente por sus co protagonistas, Damián Macera y Mariano Kotiuk.

Una obra que nos hace pensar y reflexionar acerca del rol de la mujer, de sus dificultades, que a pesar de los avances que hemos tenido desde esa época a la actualidad, siguen preocupando y debemos hacer algo al respecto, cómo con la Violencia de Género.

Recomendamos ver la Furia del Volcán. ÚLTIMAS 2 FUNCIONES: sábados 20hs en el teatro Noavestruz (Humbolt 1857, Palermo, C.A.B.A.)

RESERVAS Y COMPRA ONLINE: WWW.NOAVESTRUZ.COM.AR/RESERVAS

Elenco (Por orden de aparición): Marina Munilla / Patricia Giovetti / Damián Macera / Gabriela Granda / Mariano Gómez Kotiuk / Matias Rodriguez Davila / Azul Badino Buono – Sol Fragala / Rubén Otero / Mirella Calentino.

Escenografía: Claudio Hanczyc / Voz en off: Pablo Gandolfo / Maquillaje: Adriana Alamos / Edición de videos: Álvaro Martínez Rota / Animación y diseño gráfico: Bruno Ravaglia / Fotografía: Valentina Gómez Kempel / Asistente de Dirección: Yamille Martínez / Dramaturgia: Marina Munilla y Gerardo Grillea / Dirección: Gerardo Grillea.

SE ESTRENO CON TODO “EN CLAVE DE ROCK” EN EL TEATRO LUDÉ

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El viernes fue el estreno del espectáculo de idea y dirección general de Mecha Fernández, dirección musical de Leandro Becker y producción de Héctor Cavallero (Director de la Licenciatura de Artes Escénicas en UADE).

El Elenco de la UADE está compuesto por alumnos de la carrera mencionada y año a año realizan una nueva propuesta. Han pasado por varios musicales como Hairspray, Rock Of Ages, Mamma Mía y All Shook Up, y este año apostaron por un desafío diferente: montaron un show con canciones de Rock Nacional y con un gran diferencial que es la BANDA EN VIVO.

En esta oportunidad, Mecha Fernández y el equipo, decidieron armar escenas en donde cada intérprete pueda destacarse en su mejor faceta.

El espectáculo esta sostenido por las muy buenas voces de Candela Bulla, Lucila Vespali Sutera y Mailén Pieruzzini y la destreza y gran crecimiento de Oriana Incorvaia y Camila Coscio.

En nuestra opinión, y por verlos cada año, se nota el desarrollo y crecimiento de todos, convirtiéndose en un semillero de nuevos talentos, tanto los de arriba del escenario como los de abajo, quienes hacen la producción ejecutiva y son alumnos de la carrera de Gestión de Medios y Entretenimiento.

EN CLAVE DE ROCK es un espectáculo que apela a la emoción, el recuerdo y el humor de las bellas canciones de nuestro Rock Nacional que nos hacen cantar y bailar.

FUNCIONES EN NOVIEMBRE: VIERNES 10, 17 y 24 a las 21:30hs; los SÁBADOS 11, 18 y 25 a las 20hs y 21:30hs., y los DOMINGOS 12, 19 y 26 a las 20hs. en el teatro Ludé, Montevideo 842. Tel: 4811-6086.

ENTRADA LIBRE. SE ABONA UN BONO CONTRIBUCIÓN DE $50

Reservas: escenicas@uade.edu.ar Indicar: nombre y apellido, función y cantidad de entradas

Facebook: Elenco UADE www.facebook.com/ElencoUADE / Twitter: @ElencoUade / Instagram:

elenco_uade

 

FICHA TÉCNICA

Elenco: Mariana Antunes Fernández, Ángela Bedetti, Candela Bulla, Natalia Castro, Juan Manuel Chiapetta, Camila Coscio, Victoria D´Arrisso, Joaquín Gallardo, Victoria González, Juan Pablo Guerreiro, Francisco Huaricapcha, Oriana Incorvaia, Juan Kuzma, Alán Mansilla, Victoria Monsalve, Mailén Pieruzzini, Victoria Raimundo, Juan Ignacio Ramírez, María Sol Schnur, Maximiliano Tolo, Lucila Vespali Sutera y Paloma Zárate.

Banda Musical: Pablo Guido Sonaglioni (Bajo), Sebastián Di Pardo (Trompeta), Claudio Scolamiero (Saxo, Clarinete y Flauta), Facundo Veloso (Batería), Emiliano Dalmati (Guitarra) y Leandro Becker (Piano).

Sonido: Audioteatro

Iluminación: Mega Iluminación

Vestuario: Mailén Pieruzzini y Patricia Pisani

Escenografía: Federico Barreiro

Coordinación de Producción: Marina Petruzzelli y Patricia Pisani

Producción Ejecutiva: Julián Barbieri, Julieta Cantoni, Fernando Iacobaccio, Melisa Martín, Florencia Ponzio y Sebastián Posca

Asistente de Coreografía: Camila Coscio

Asistente de Dirección: Natalia Castro

Coros y Dirección Musical: Leandro Becker

Idea, Coreografías y Dirección General: Mecha Fernández

Prensa: Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Producción General: Licenciatura en Artes Escénicas UADE, Dirección: Héctor Cavallero

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