Archivo de la categoría: Critica Teatral

SOBRE RUFIANES – UNA HISTORIA DE AMOR Y TRAICIÓN

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Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Tuvimos el placer de asistir a una de las funciones de la obra Rufianes, un musical bien Argentino que narra una historia de amor, crueldad y traición, en base a uno de los más graves delitos que puede cometer el ser humano, la trata de personas.

Ambientada en los años ´30, en la ciudad de Rosario, podemos observar cómo este tipo de mafia se gesta y se acrecenta con la intervención de la policía (quienes son parte principal de la misma).

Dentro de este contexto, nos encontramos con Rosa (Florencia Benítez), una de las chicas del prostíbulo, que engañada por quién cree ser su “pareja”, Romano (Juan José Marcó), un policía corrupto y mano derecha del comisario y jefe de la mafia (Leo Trento), es obligada a ofrecer su cuerpo día y noche para reunir dinero para su liberación.

En esta historia aparece Juan (Talo Silveyra), un joven Italiano inocente que viene en busca de su hermano Romano, a quien cree un hombre honesto y trabajador, ya que se encuentra muy preocupado por él porque no sabe nada hace un tiempo.

Al llegar a la ciudad, Juan se va dando cuenta de lo que pasa en realidad y se enamora profundamente de Rosa, por la quien arriesgará todo para lograr su libertad.

En cuanto a la historia resulta atrapante e intrigante y nos mantiene expectantes de principio a fin, gracias a las excelentes actuaciones tanto de los protagonistas (Flor Benítez, Talo Silveyra, Juan José Marco, Leo Trento y Maia Contreras), como del impecable ensamble.

Todos son artistas completos en cuanto a baile, canto y actuación y son parte importante para darle vida a esta obra, y hacer de ésta un producto de calidad.    

Vale la pena destacar la labor de Flor Benítez, que realiza un arduo trabajo al ponerse en la piel de Rosa y vuelve a mostrarnos su gran versatilidad actoral y vocal, pero sin dejar de sorprender y hacernos aplaudirla de pie al terminar cada canción.  

Las bellas coreografìas de Juan José Marcó visten las escenas musicales recreando cada situación a la perfección, junto a la música de tangos y milonga, que son parte esencial de este musical y que nos conecta con nuestras raíces. Dicha música es compuesta por el joven y talentoso Juan Ignacio López, además director musical, quién merece un reconocimiento a parte.

Un dato no menor, al conocer el trabajo que cuesta montar una obra de esta magnitud, es que este musical es realizado en cooperativa y cuenta con banda en vivo compuesta por 6 músicos que suenan muy bien: Piano y Dirección Musical: Juan Ignacio López; Violín: Emanuel Teper; Batería: Pablo Aragona; Bandoneón: Luigi Raponi; Flauta: Rodrigo Clavell; Contrabajo: Lautaro Vergara.

Todo este grupo de grandes talentos está encabezado por Marcos Rauch, director general de la obra, a quien consideramos otra joyita del teatro argentino, y quien junto a su grupo creativo, supo seleccionar a cada artista y montar esta obra que vale la pena ser vista.

Recomendamos al público ver el musical Rufianes porque, además de ser una gran historia, tiene a grandes talentos, tanto arriba como debajo del escenario, que van a dar que hablar.

RUFIANES ¡ÚLTIMAS 3 FUNCIONES! Lunes 20:30hs en el teatro 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444, villa Urquiza (Subte Estación Echeverría Línea B). Entradas $150 y $100 Adquirilas en http://bit.ly/Rufianes o en la boletería del teatro de 11 a 21.

Duración: 90 minutos

Facebook, Twitter e Instagram: @RufianesObra

Ficha técnica:

LIBRO: Marcelo Camaño
LETRAS DE CANCIONES: Luis Longhi
COMPOSICIÓN MUSICAL: Juan Ignacio López
DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Juan José Marco
ELENCO: Florencia Benítez, Talo Silveyra, Juan José Marco, Leo Trento, Maia Contreras
ENSAMBLE FEMENINO: Karina Barda, Micaela Barber Clas, Romina Ruiz, Sofía Val, Clementina Marti, Florencia Lopardo
ENSAMBLE MASCULINO: Emanuel Robredo Ortiz, Ignacio Perez Cortes, Diego Cassere, Paolo Sambrini, Guido Vater, Marcelo Amante, Esteban Segovia.
MÚSICOS: 
Piano y Dirección Musical: Juan Ignacio López
Violín: Emanuel Teper
Batería: Pablo Aragona
Bandoneón: Luigi Raponi
Flauta: Rodrigo Clavell
Contrabajo: Lautaro Vergara
ASISTENTES DE COREOGRAFÍA: Juan Gentile – Analía Guzmán
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Leandro Fretes
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Giuliano Benedetti
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Nélida Bellomo
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MAQUILLAJE Y PEINADO: Constanza Montin
DISEÑO GRÁFICO: Aba Ideas
FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei
REALIZACIÓN DE VIDEO: Selene Guida- Her Majesty Fotografía
STAGE MANAGER: Carolina Perrota
PRENSA: Marcelo Boccia – Carlos Mazalán – Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
PRODUCCIÓN TÉCNICA: Santiago Questa
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Juan Bautista Sasiain, Carolina Rauch y Hernan Araya
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Ángelo Fornabaio
DIRECCIÓN GENERAL: Marcos Rauch

PIEL MARCADA, UNA GRAN OBRA EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Por Tec. Matías Chiarini –  Didascalias Entretenimientos

Piel Marcada es una historia que nos narra la difícil convivencia de una frágil jóven (Lucía Steimberg) con una historia ardua de superar.

La vida de ella ha sido atravesada por el abuso y el sufrimiento dentro de un mundo en el que ha cambiado rotundamente luego de pérdidas irreparables y la búsqueda constante del amor ideal.

Éste texto impecable, de ella misma, hace que durante los 45 minutos de la obra, no dejemos de meternos en la piel del personaje y sentir el vaivén de emociones que se propone bajo la dirección de Alejandra Marino, quien también se hace presente casi como la conciencia de nuestra protagonista, intentando enderezar su camino por momentos.

Ambos roles en esta presentación son destacables, tanto Lucía por ser la escritora de un texto tan sólido, y su actuación tan comprometida y profesional, como la de Alejandra, quien también se hace corpórea en el espectáculo, por haber dirigido ésta pieza de la mejor manera, logrando una puesta estremecedora.

Con un juego de luces y elementos audaz, hace que nuestros sentidos estén alerta en cada momento, sobre todo en este final tan inesperado.

Funciones: Jueves 21hs. en el Camarín de Las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Adquirí tus entradas en la boletería. Reservas: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar/plays/view/240/30-12-2016

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Texto: Lucía Steimberg
Actúan: Lucía Steimberg
Asistencia general: Gonzalo Acosta
Prensa: Circe Cultural
Dirección: Alejandra Marino
Sala: El Camarín De Las Musas

LORD EL MUSICAL DE PEPE CIBRIAN CAMPOY EN EL TEATRO ASTRAL

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

El martes 10 de enero, tuvimos el privilegio de presenciar la función de prensa de Lord, el musical, repleta de maravillosos artistas, tanto arriba como debajo del escenario.

Inspirado en algunos pasajes de “Cuento de Navidad”, del inglés Charles Dickens, este musical, nos cuenta la historia de un hombre que supo ser feliz y apreciar las cosas importantes de la vida pero se volvió avaro, canalizando así su más profundo dolor por la pérdida de su mujer y su hija.

Mediante apariciones de fantasmas y de la mismísima muerte que viene en busca de Lord, se va desarrollando la historia, intentando hacer entrar en razón a este personaje principal, el cual es interpretado por el admirable y respetado Pepe Cibrián Campoy, quién no deja de sorprendernos y denota toda su experiencia y talento en el escenario. 

Acompañado por la gran actriz, Georgina Barbarossa, que compone el personaje de la muerte, con un doble papel y contrapuesto al anterior, cuando se convierte en el fantasma de la esposa de Lord, en donde juntos logran momentos mágicos, de cariño y nostalgia.

Sin duda alguna y de excelente forma, de la mano de Georgina vienen a aparecer los momentos con ese toque de humor necesario que toda obra tiene que tener, para contrarrestar el drama y la tristeza de la trama de la historia.

No podemos dejar de mencionar la impecable escenografía, diseñada por Jorge Ferrari y bien acompañada de un vestuario acorde a la época y a cada personaje, resaltando los excelentes trajes de la deslumbrante Muerte (por Alfredo Miranda).

Todo el elenco está muy bien en su rol, le dan frescura y le aportan todo el talento necesario, destacando a Belén Pasqualini, de una dulce y adorable voz, interpretando a la hija de Lord, la gran escena de Diego Bros y su personaje de Madame Future, y a Jimena González con una bella y tierna escena junto a Pepe, cuando toma el rol de la nieta.

La música de Santiago Rosso, junto a las siempre buenas coreografías de Juan José Marco, nos introducen y realzan la historia, la cual nos habla del paso del tiempo y de cómo ciertas situaciones pueden afectarnos y cambiar nuestra vida.

Nos invita a reflexionar,  a tener en cuenta que no es bueno encerrarse en uno mismo  y a valorar y disfrutar la familia y la vida.

Esta obra cuenta con la excelente dirección compartida entre Pepe Cibrián y Valeria Ambrosio.

Recomendamos al público que vea este musical el cual  hace emocionar.

Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes a las 21hs., Sábados 20 y 22:30hs y domingos 20hs. en el teatro Astral (Av. Corrientes 1639)
Adquirí tus entradas en la boletería del teatro o por Plateanet

Ficha técnica
ELENCO: Pepe Cibrián Campoy, Georgina Barbarossa, Gustavo Monje, Damián Iglesias, Belén Pasqualini, Ignacio Monna, Alejandro Gallo, Rossana Laudani, Diego Bros, Emiliano Oberndorfer, Jimena Gonzalez.
LIBRO Y LETRAS: Pepe Cibrián Campoy
MÚSICA ORIGINAL, DIRECCIÓN MUSICAL Y ARREGLOS CORALES: Santiago Rosso
ARREGLOS MUSICALES: Lucas Guinot
DIRECTOR VOCAL: Alejandro Espinosa
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Jorge Ferrari
DISEÑO DE VESTUARIO: Alfredo Miranda
DISEÑO DE SONIDO: Gastón Briski
DISEÑO DE LUCES: Juan García Dorato
DISEÑO DE MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN: Vanesa Bruni
COREOGRAFÍA: Juan José Marco
PRENSA Y DIFUSIÓN: We Prensa
CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN: Uop! Estudio
PRODUCTOR TÉCNICO: Guillermo Toledo
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ana Florencia Blejer
PRODUCCIÓN GENERAL: Julieta Kalik – Santiago Zenobi & Asociados
DIRECCIÓN GENERAL: Pepe Cibrian Campoy- Valeria Ambrosio

GERÓNIMO RAUCH PRESENTANDO SU DISCO “HERE THERE AND EVERYWHERE EN “UN CONCIERTO SIN FRONTERAS”

LA EMOCIÓN A FLOR DE PIEL CON GERÓNIMO RAUCH EL ARTISTA SIN FRONTERAS

Por Lic. Jimena Aguilar – Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Tuvimos el privilegio de disfrutar dos de los cinco shows que está dando Gerónimo Rauch en Buenos Aires, en el teatro Maipo, presentando su disco homenaje a los Beatles, “Here there and everywhere” en el marco de la gira “Un Concierto sin fronteras”.

Estuvimos presente en el estreno, viernes 2 de diciembre, y el domingo 4 de diciembre. Todas las funciones tienen algo distintivo y se genera una magia muy especial.

Gerónimo Rauch nos muestra su humildad, su gran interpretación y su inmensa voz y nos regala un concierto alucinante en donde interactúa con el público, emocionandonos a todos.

Con una perfecta concepción del show, que cuenta con la Dirección General de uno de los jóvenes y grandes talentos con los que contamos en nuestro país, como Marcos Rauch, y la ambientación e imagen, de la que este último también participó junto a Angelo Fornabaio, acompañado de una muy buena puesta de luces, por Martín Lavia, Gerónimo nos presenta sus versiones de los bellos temas seleccionados de los Beatles que forman parte de su disco denominado “Here There And Everywhere”, entre ellos: el tema que le da nombre al disco, Help, Let It Be, Across the Universe, Blackbird, Come Together, y contándonos su historia a través de la interpretación de temas que formaron parte de su carrera dentro del género de los musicales, como el fantasma de la ópera, Los Miserables, y dejándonos con la boca abierta con el tema “Getsemaní” del musical “Jesucristo Superstar”.

Nada es librado al azar. El trabajo de Tomás Mayer Wolf (Director Musical) es de destacar. Los arreglos (Miguel Ángel Collado) y la banda son un lujo que nos envuelven y nos llevan junto al intérprete por diferentes estados y emociones. La melancolía y la alegría nos invaden.

Cada función cuenta con distintos invitados que son excepcionales. El viernes se pudo  disfrutar de la reconocida y talentosa Elena Roger.
El gran plus de la noche del domingo fue regalarnos la oportunidad de escuchar y conocer (en mi caso) a Nahuel Pennisi, con quién interpretó el tema “Alfonsina y el mar”, generando un momento único y logrando que la platea aplauda de pie. Además, este show contó con la presencia de Guillermos Fernández, un grande del Tango.

Sin duda, Gerónimo Rauch es un inmenso artista sin fronteras que deja su música y sus huellas por donde va y que hace sentir que los sueños se vuelven realidad, con trabajo y humildad.
Coincidimos con él cuando dice que la música y el amor abren las barreras y nos une.
Estos conciertos que nos brinda lo reflejan y son de un gran nivel, cargados de magia, energía, mucho talento y grandes emociones, que nos hace querer volver una y otra vez.

Nosotros les recomendamos que no se lo pierdan porque vale la pena.
Quedan dos funciones, martes 6 y miércoles 7 de diciembre, a las 21hs. en el Teatro Maipo (Esmeralda 449)
Adquirí las entradas en https://www.plateanet.com/Obras/geronimo-rauch—un-concierto-sin-fronteras

Ficha Técnica
Producción Ejecutiva: Delfina Oliver y Freddy Ponce de León – DO Producciones Artísticas
Stage Managers: Flavio Chinellato y Tamara Bur
Sistema de Sonido: Mahler Group
Operador de Sala: Luciano Tato Ricardi
Operador de Monitores: Lucas López / Francisco Bilobus
Asistente de Sonido: Sergio Besser
Diseño de Iluminación: Martín Lavia PARA CMYLIGHTING
Programación: Estudios Gusty – Martín Lavia y Gustavo Llebara
Dirección Musical: Tomás Mayer Wolf
Arreglos: Miguel Ángel Collado
Banda:
Teclado: Tomás Mayer Wolf
Bajo: Gonzalo Fuertes
Guitarra: Mariano Cantarini
Batería: Jorge Giorno
Violín: Jorge Rafael Caldelari
Violín: Paula García Presas
Viola: Dolores López Mac Kenzie
Cello: Pedro Carabajal
Trompeta: Richard Nant
Trombon: Franco Espindola
Bari Sax: Liana Catalano
Fotos: Jerónimo Alvarez
Diseño de Tapa: Rafa Sañudo – Raro Producciones
Ambientación e Imagen: Angelo Fornabaio y Marcos Rauch
Dirección General: Marcos Rauch

LA VAGINA ENLUTADA EN EL TEATRO EL TINGLADO

LA VAGINA ENLUTADA
Por Tec. Matías Chiarini –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

La obra de la autoría de Walter Ghedin nos sitúa en una estación del interior del país, donde cinco mujeres aguardan un tren que las sacaría del pueblo donde han asistido a un funeral muy particular.

La obra dirigida por Gastón Marioni nos conduce a través de una historia de mujeres poseedoras de vaginas que están atravesando un largo periodo de duelo gracias a desvíos y enredos amorosos que han ido sucediendo casi como un plan para unir a las cinco en un tablero de ocasión funeraria, tanto física como espiritualmente.

A estas vaginas, las une la desilusión y las ganas de dejar de creer en la vida en pareja o romper con el mandato social sobre que la heterosexualidad es el destino de los seres que quieren compartir su vida con otro.

La amistad de estas amigas (Silvia Pérez, Mónica Salvador, Ana Padilla, Cecilia Tognola, y Jessica Schultz) comienza a quebrarse por momentos cuando, aquellos fuertes lazos que parecían unirlas, comienzan a deshilacharse y a ceder en una serie de confesiones, desvelando sus miedos y sus complicidades.

De la mano de una dramaturgia excelente, estas cinco mujeres junto a su director lograron un trabajo de gran nivel que merece ser acreedor de los aplausos que se lleva.

Te invitamos a disfrutarla todos los Domingos a las 20:15 ha. En El Tinglado (Mario Bravo 948).
Localidades: $230 | Desc. jub. y est. | Alternativateatral, Club La Nación 2×1, Cablevisión/Fibertel, 365 Clarín
Reservas: 4863-1188
Duración: 65 min.

Ficha Técnica:
Autor: Dr Walter Ghedin. Basada en su libro homónimo.
Adaptación: Gastón Marioni
Elenco: Silvia Pérez, Mónica Salvador, Ana Padilla, Cecilia Tognola y Jessica Schultz
Escenografía: Eliana Sanchez
Vestuario: Pablo Battaglia
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño: EN Diseño
Producción General: Silvia Ponce
Producción Ejecutiva: Pablo Silva
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de dirección: Gabriela Genni Gonzalez y Gisela Gonzalez
Dirección: Gastón Marioni

DOCE DÚOS DE AMOR EN CLÁSICA Y MODERNA

DOCE DÚO DE AMOR

Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Una noche mágica, con risas, muy buenas melodías y excelentes voces e interpretaciones, es la que nos brinda “Doce Dúos de amor”.

Entre canciones de reconocidos musicales como El fantasma de la Ópera y La Bella y la Bestia, hasta temas como los de Abel Pintos, podemos disfrutar de este maravilloso concert de la manos de Magali SAnchez Alleno, Juan Pablo Skrt y Roberto Antier.

Cada tema cuenta con una estupenda interpretación y con un hilo conductor que te va atrapando cada vez más con el correr de la función, y con la cuota de humor que proponen entre todos.

Doce dúos de amor es un hermoso café concert que recomendamos disfrutar, los jueves a las 22hs. en Clásica y Moderna (Av. callao 892)

Disfruta de los dúos más famosos que se han hecho en nombre del amor.

Reservas: 4812-8707

Ficha Técnica

Director general: Roberto Antier

Voces: Juan Pablo Skrt y Magalí Sánchez Alleno

Piano: Roberto Antier

 

LOS MONSTRUOS EN EL TEATRO EL PICADERO

LOS MONSTRUOS DE EMILIANO DIONISI
Por Tec. Matías Chiarini –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Cosechadores de 7 premios Hugo, incluyendo el Hugo de oro a lo mejor del teatro musical, mejor dirección general (Emiliano Dionisi), mejor libro de musical argentino (Emiliano Dionisi), mejor actuación protagónica masculina (Mariano Chiesa), mejor actuación femenina (Natalia Cocciuffo), mejor letra de musical argentino (Martín Rodríguez) y mejor musical.

A punto de cumplirse un año de permanencia en cartel, estos monstruos del teatro musical han ganado en buena ley, siete premios Hugo que los ubica dentro del teatro musical como eminencias en la materia.

Basados en el libro de Emiliano Dionisi, Natalia Cociuffo y Mariano Chiesa nos muestran un escenario (realizado por “compañía criolla” y arte por María Chevalier) dibujado por los hijos de dos adultos demasiado ocupados en sus propios problemas, al punto de no lograr ver quién es realmente el caso aparte.

Conducidos por una serie de hechos reales catalogados cotidianos, como peleas en el colegio y en los cumpleaños, estos adultos no entienden que lo cotidiano se ha transformado en irreal y horrorizante. Dos padres que no se sienten vivos, no viven el momento, no disfrutan de sus hijos. Describen un mundo que, a simple vista, es injusto con ellos dos, donde hasta los niños están en contra de ellos.

Recordando su propio pasado, Natalia Cocciuffo nos presenta a una mujer que sólo quiere sentirse viva con su marido, ubicando a su pequeña hija como si fuese su propia psicóloga o manicura, viviendo al lado de un hombre que no parece importarle sus sentimientos aun así cuando ella tampoco lo conoce realmente.

Mariano Chiesa nos adentra en su casa, hogar de un padre soltero y un hijo único que es centro de atención gracias a su conducta indisciplinada según sus maestros. A través de relatos de su infancia, este padre con un par de problemas que descubrimos a lo largo de la historia, intenta contarle a su hijo los beneficios de ser hijo único, por más que él necesite amor fraternal e intenta introducir a su hijo en actividades extraescolares como si esa fuese la solución a la ausencia de la figura paternal.

Sus vidas, se cruzan gracias a sus dos problemas menores: sus hijos. Donde la atracción física juega un rol fundamental disfrazándose con el rechazo y los problemas.

Estos dos protagonistas condimentan un texto de lujo con sus actuaciones legalmente ganadoras de las estatuillas y haciéndonos sentir que merecen aún más, también por sus cualidades vocales que nos recuerdan que son joyas en nuestro teatro musical.

El mérito es doble al encontrarnos con músicos en vivo: Juan Pablo Schapira (teclado y guitarra electroacústica), Matías Menarguez (batería), Martín Rodríguez (guitarra), Gianluca Bonfanti Mele (bajo) alcanzándonos la música, letra y producción musical de Martín Rodríguez.

Te invitamos a ver esta excelente puesta en el teatro Picadero, con nuevas funciones para despedirse como se lo merecen estos grandes.
Funciones: Miércoles 20:30hs
Conseguí tus entradas: https://www.plateanet.com/Obras/los-monstruos

Ficha técnica
Elenco: Natalia Cociuffo, Mariano Chiesa
Músicos en vivo: Juan Pablo Schapira (teclado y guitarra electroacústica), Matías Menarguez (batería), Martín Rodríguez (guitarra), Gianluca Bonfanti Mele (bajo)
Dramaturgia: Emiliano Dionisi
Música y Letras: Martín Rodríguez
Vestuario: Marisol Castañeda
Asesor de Arte en Fotos y Vestuario: Ezequiel Galeano
Realización Escenográfica: Compañía Criolla
Arte en Escenografía: María Chevalier
Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco
Asistencia de Iluminación: Martín Fernández Paponi
Fotografía: Akira Patiño
Directores Asistentes: Juan José Barocelli y Julia Gárriz
Producción Ejecutiva: Sebastián Ezcurra
Desarrollo de Proyecto: Compañía Criolla
Tutores: Joaquín Bonet y Pablo Gorlero
Dirección Musical: Martín Rodríguez
Dirección General: Emiliano Dionisi
Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia

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SI MON DIEU 5TA TEMPORADA EN EL MÉTODO KAIROS

SI MON DIEU CON DIRECCIÓN GENERAL DE MARCOS RAUCH
Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral
Al llegar al teatro El Método Kairós ya nos encontramos con un ambiente festivo mientras esperamos que se abran las puertas de la sala, donde nos espera SI MON DIEU.

Con música y luces de boliche, entrelazadas por un “Palma que no hace palma” (característico de la noche) ingresamos a la platea, bailando y aplaudiendo, mientras podemos ver al Director (Marcos Rauch) y al Músico (Juan Ignacio López), haciendo lo mismo e incentivandonos.

Inicia el espectáculo, con la presentación de los participantes, Número #1 (Paolo Sambrini), #2 (Loreta Lorenzon), #3 (Camilo Cuello Vitale) y #4 (Angelo Fornabaio), excelentes humoristas, quienes son los encargados de llevar adelante cada bloque de este show.

Los bloques están compuestos por diferentes consignas que los participantes deben desarrollar a través de la improvisación. Las consignas son aportadas por el director en conjunto con el público, lo que hace que cada función se renueve y sea única.

Desde juegos, duelos de playback, doblajes en vivo, entre otros, conocemos diferentes personajes y situaciones que nos hacen explotar de risa, gracias a las estupendas improvisaciones de los actores, que nos invitan a ser parte de un espectáculo ideal para un sábado a la media noche, repleto de humor y buenos momentos.

SI MON DIEU es muy recomendable para disfrutar y divertirse con pareja o amigos, el cual genera una energía y magia particular que te hace querer volver una y otra vez.

QUEDAN 5 FUNCIONES! Sábados 23:30hs, en El Método Kairós teatro (El Salvador 4530)
Compra tu entrada o realiza tu reserva: www.alternativateatral.com/obra34757-si-mon-dieu

Ficha técnica
Actúan: Camilo Cuello Vitale, Angelo Fornabaio, Loreta Lorenzon, Paolo Sambrini
Vestuario: Angelo Fornabaio, Guillermo Tkach
Escenografía: Giuliano Benedetti
Iluminación: Caio Senicato
Realización de video: Diego Saggiorato
Música: Juan Ignacio Lopez
Sonido: Santiago Questa
Fotografía: Selene Guida, Nacho lunadei
Diseño gráfico: Aba ideas
Asistente de producción: Iñaki Aguirre, Pachi Lucas
Producción: Marcos Rauch, Juan Bautista Sasiain
Dirección: Marcos Rauch

 

SOLO / MENTE en el Teatro El Piccolino

SOLO / MENTE DE JORGE CAMISAY
Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Desde un joven que se muda a la gran ciudad en búsqueda de su progreso profesional, SOLO / MENTE nos invita a reflexionar sobre la vida y las prioridades de la misma.

Cuando la vorágine del día a día nos va llevando a encerrarnos en nosotros mismos, en el trabajo y nuestros deberes, y el cansancio y el agotamiento, no nos dejan pensar y actuamos de manera errónea y confusa, la cual nos lastíma y lastimamos a otros sin darnos cuenta.

A partir de la buena actuación de Jorge Camisay, nos introducimos en la historia de este muchacho, quién vive trabajando, tiene problemas con su pareja (Lautaro Carusso) y lidia con sus padres (Claudia Ruffinelli y Ricardo Iacobucci) que vienen de visita, y a los cuales les da un poco de culpa verlo poco por tenerlo lejos.

Es un joven paranoico y desbordado por sus obligaciones, las cuales los estresan y no se da cuenta de lo que esto genera en él y en los demás.

Con muy buenas intervenciones de los diferentes personajes, a cargo de Victoria Martínez Ernaú, Ines Chaher, Mike Sussini, Sofía López, Fiama Millanao, Pablo Lancone, Maia Garaschenco, Felipe Herrera, y música del talentoso Gaby Goldman, Solo / Mente nos hace vernos reflejados en algún momento de nuestras vidas, y nos hace replantear el mirarnos por dentro para poder priorizar lo importante que es el amor y la familia en nuestras vidas.

Los invitamos a ver SOLO / MENTE, No es destino, ni es azar. -segunda temporada- los jueves a las 21:30hs. en el teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056). Vale la pena disfrutarla.
Reservas: www.elpiccolino.com.ar
Duración: 60 minutos
REDES SOCIALES DE “SOLO/MENTE”
www.facebook.com/SoloMente2016
www.instagram.com/solomente2016

Ficha Técnica
Elenco: Jorge Camisay, Lautaro Carusso, Claudia Ruffinelli, Ricardo Iacobucci, Victoria Martinez Ernaú, Ines Chaher, Mike Sussini, Sofía López, Fiama Millanao, Pablo Lancone, Maia Garaschenco, Felipe Herrera.
Música: Gaby Goldman
Diseño de luces: Horacio Novelle
Diseño gráfico: Mike Sussini
Fotografía: Alejandro Palacios
Asistencia de dirección: Mauro Goñi Quiroz
Autoría y Dirección: Jorge Camisay

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CROMOSOMA 33 EN EL TEATRO EL EXTRANJERO

CROMOSOMA 33 DE MARTÍN BLANCO
Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

La historia comienza con Lorenzo (Joe Seitun) un hombre que no tiene relación con su familia y quién vive acompañado por su mejor amiga Gabriela (Cecilia Echagüe). Ambos son gays, Lolo es soltero y esta en busca de un amor y Gabriela está en pareja con La Rusa (Ele Kroupa).

Gabi y Lolo son tan unidos que hasta toman la decisión de que él sea el donante para tener un hijo, al que renunciará a la paternidad, para poder facilitar que La Rusa se convierta en la madre adoptiva.

La obra comienza cuando Lolo, en la soledad de su hogar, intenta grabar un mensaje con su celular para alguien muy importante e irrumpe en su casa, sin previo aviso, su hermano Fernando (Alan Shuartz), con quien no tiene una relación fluida y constante.

Fernando aparece para convencer a Lorenzo que no renuncie a la paternidad de su hijo y se haga cargo.

Lolo comienza a tener dudas sobre lo que realmente quiere hacer y se ve muy influenciado por una y otra parte, lo que lleva a que se generen situaciones desafortunadas y muchos conflictos entre todos ellos.

Esta historia habla de las relaciones humanas y de las nuevas formas de familia en la actualidad, que aunque a veces complejas, se abordan las diferentes miradas y opiniones que pueden surgir sobre esta tema.

La temática de la obra está muy bien abordada desde el texto y la puesta en escena, por lo que destacamos a Martín Blanco (Autor y Director), que, acompañada de las grandes actuaciones, muy parejas entre los 4, resaltando a Joe Seitun y a Cecilia Echagüe, quienes logran que cada situación sea muy sentida en el público.

CROMOSOMA 33 es una muy buena puesta que vale la pena ver, todos los domingos a las 21hs. en el teatro El Extranjero, ubicado en Valentín Gómez 3378, CABA.

Reservas: 4862 7400 http://elextranjeroteatro.com/
Compra directa anticipada: Odiseia Club de Teatro Martín Blanco. H Yrigoyen 439 (Martinez), de 18 a 20:30 hs.
Duración: 80 min.

Ficha Técnica
Elenco: Joe Seitun (Lorenzo), Cecilia Echagüe (Gabriela), Ele Kroupa (La Rusa) y Alan Shuartz (Fernando).
Libro y Dirección: Martín Blanco
Asistente de Dirección: Pato Botte
Diseño Gráfico: Julián Sueiro
Escenografía y vestuario: Adriana Satragno
Diseño e iluminación: Martín Blanco
Fotografía: Fernanda Kroupa
Prensa: Octavia Comunicación