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Sobre GORDOFOBIA, un musical obeso – Teatro Maipo Kabaret

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimiento

“Gordofobia, un musical obeso” nos cuenta sobre Leo (Cristian Centurión), un gordito introvertido que ama la comida, pero que vive constantemente con la presión social, y en particular de su madre (Patrissia Lorca), de tener que ser flaco.

Enamorado de su ex novio Maxi, un ex gordo que ahora es flaco y modelo publicitario (interpretado por Emmanuel Degracia), Leo se encierra en sí mismo y se lamenta mirando la tele, al ver a su ex renovado y lejos de él, mientras espera a sus compañeros de oficina para festejar su cumpleaños número treinta.

Pasan las horas y de pronto se encuentra solo, nadie asistió, y se ve tentado por todos los alimentos hipercalóricos.

Entre sándwiches, snack y tortas, leo lucha consigo mismo para no caer en la tentación, ya que el mundo le indica que no debe comerlos porque engordan.

Aparecen sus vecinas (Antonella Cherutti, Paula Zaurdo y Patrissia Lorca), quienes lo animan para que no caiga en la tentación, mientras que “La Torta” (Pedro Vega) lo seduce constantemente.     

Siendo una historia sencilla de amor, entre canciones de pop latino de los 90, de Ricky Martin, Azúcar Moreno, Fey, Amistades Peligrosas, Fito Paez, entre otros, y el humor, Gordofobia nos invita a disfrutar y reflexionar sobre la mirada del otro y cómo eso nos influye a nosotros mismos.

Un musical con actuaciones destacadas de todos los intérpretes en sus papeles, que nos hacen bailar y reír a carcajadas en nuestras butacas, con mención aparte para Cristian Centurión y Patrissia Lorca, quienes deslumbran en sus escenas.

Otro punto fuerte de esta obra es la dirección musical y arreglos de Juan Ignacio López que, hasta ahora, siempre nos ha demostrado un implecable trabajo, bien seguido por la excelente banda en vivo.

Gordofobia es una propuesta muy interesante para que todo el mundo disfrute, no solo por lo divertido y por las hermosas voces con las que nos encontramos, sino que, además del mensaje que quiere transmitirnos de dejar los prejuicios de lado, en lo que respecta a la parte cultural, es una historia escrita, dirigida y producida por profesionales argentinos que apuestan y siguen apostando al teatro en nuestro país, y para nosotros eso es muy valorable.

¡MIÉRCOLES 6 DE DICIEMBRE ÚLTIMA FUNCIÓN DEL AÑO!
21hs. en el Maipo Cabaret.
Entradas por Plateanet o en boletería del teatro Maipo (esmeralda 443)

Ficha técnica
Libro: Nicolás Sorrivas
Música: Juan Ignacio López
Elenco:
Cristian Centurión
Emmanuel Degracia
Patrissia Lorca
Pedro Vega
Antonella Cherutti
Paula Zaurdo
La banda:
Piano: Lucas Herrera Fernández
Batería: Roberto Higinio Vanini
Bajo: Lautaro Vergara
Guitarra: Facundo de Vedia
Diseño de coreografía: Luli Brindisi
Arreglos vocales: Cristián Centurión
Diseño de iluminación: Gonzalo González
Diseño de escenografía: Darío Feal
Asistente de escenografía: Ana Tenaglia
Diseño de vestuario: Ana Carolina Revello
Diseño Oso Barrigón: Juli Sorrivas
Diseño torta: Javier Cancino
Maquillaje: Pao Dessaner
Asistentes de maquillaja: Eliana Pozzi, Laura Bello
Peinadora: Yanina Fuino
Fotografía en gráfica: Martín Dichiera
Fotografía on stage: Nadia Flijer
Registro audiovisual: Matiás Sanchéz de Bustamante
Colaboradores: Melisa Martin, Paula Antoniazzi
Asistente de producción: Magalí Battista
Comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
Asesor creativo: Iván Repicio
Stage manager: Eliana Fuino
Producción ejecutiva: Lucas Carmenini
Coordinación de producción: Raúl S. Algán
Dirección musical y arreglos: Juan Ignacio López
Dirección general: Nicolás Sorrivas
Facebook e Instagram: @GORDOFOBIAMUSICAL

Sobre “Isla negra” (de Osvaldo Canis)

Por Lic. Raúl S. Algán – Didascalias Entrenimiento

El teatro independiente de Buenos Aires es tan rico que puede albergar las propuestas mas disimiles y variopintas. Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nació en Parral en 1904. El caso de Isla Negra, obra que se representa en el teatro La Tertulia (Gallo 826) los viernes a las 21.00Hs, es una historia que discurre entre lo vincular, lo relacional, lo humano. La pieza cuenta con la actuación de Iván Steinhardt (reconocido por componer personajes de profundidad oceánica) y de Oscar Dubini (actor de facciones agrotescadas y cargadas de sentimiento). Según Gabriel García Márquez fue “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma».

El espectador que desee ver la obra se encontrará con una trampa: la que Don Juan le ha tendido al diputado Inchauspe con objeto de la compra-venta de la dichosa isla. «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ha escrito el crítico literario Harold Bloom. La poesía, disparadora mortal de relaciones tumultuosas, armónicas, desesperadas o apasionadas, según corresponda subyace en la vendetta pergeñada por Don Juan. Además, fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia.

La función comienza puntualmente (a Dios gracias todavía quedan teatristas de ley como Alejo Beccar, dueño de la sala, que tienen la amabilidad de respetar a su público) y dura lo justo, lo que debe durar. Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, mejor conocido como Pablo Neruda, murió en Santiago en 1973 y fue, sin lugar a duda, el poeta más reconocido de su tiempo. Las entradas pueden adquirirse en : http://www.alternativateatral.com/obra52857-isla-negra o directamente en el teatro.

Ficha técnico artístico

  • Autoría: Osvaldo Canis
  • Actúan: Oscar Dubini, Iván Steinhardt
  • Cantantes: Dominique Canis
  • Músicos: Lucas Rochaix
  • Diseño de vestuario: Maria Guglielmelli
  • Diseño de escenografía: Maria Guglielmelli
  • Diseño de luces: Fabián Molina Candela
  • Redes Sociales: Gonzalo Ferrari Nicolay
  • Edición de video: Rosa Giustra
  • Sonido: Kevin Canis
  • Diseño gráfico: Gustavo Kaplan
  • Asistencia general: Lara Ronsino
  • Asistente de producción: Emilio Zinerón
  • Asistencia de dirección: Rosa Giustra
  • Prensa: Silvina Macri
  • Colaboración Actoral: Carmín Aisen, Julieta Meana Viña, Jazmín Szmetan
  • Coreografía: Romina Fertonani
  • Puesta en escena: Osvaldo Canis
  • Dirección: Osvaldo Canis

LA FURIA DEL VOLCÁN – TEATRO NOAVESTRUZ

LA FURIA DEL VOLCÁN

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entrenimiento

Una obra basada en la vida de Ingrid Bergman, una de las actrices más importantes de la historia del cine, quien fue aclamada y es recordada por su papel de Ilsa Lund en la película Casablanca.

La obra cuenta su historia. La historia de una mujer, muy decidida y luchadora,  que desafió a la sociedad machista y al conservador pueblo estadounidense de los años 50, por seguir sus deseos más profundos.

Ingrid Bergman (interpretada por Marina Murillo) deja a su marido Petter Lindström (Damián Macera) y su hija Pía, por ir a filmar una película con el director Italiano Roberto Rossellini (Mariano Gómez Kotiuk), con la promesa de volver pronto con su familia.

Pero la actriz y el director desatan la furia del volcán al no poder detener, ni ocultar la gran pasión que se generó entre ellos.

Acusada de adúltera y rompe hogares por la prensa y el público, comenzaron los problemas, la decadencia en su profesión y el maltrato con su actual pareja, aunque ella luchaba contra todo.

Es una historia atrapante y que, por momentos, emociona. Contada con intervenciones audiovisuales reales a la perfección, que nos introducen en la época adecuadamente. De gran trabajo de Marina Murillo (nominada a los premios ACE como “Revelación Femenina”), quién nos hace estremecer con su interpretación, y acompañada correctamente por sus co protagonistas, Damián Macera y Mariano Kotiuk.

Una obra que nos hace pensar y reflexionar acerca del rol de la mujer, de sus dificultades, que a pesar de los avances que hemos tenido desde esa época a la actualidad, siguen preocupando y debemos hacer algo al respecto, cómo con la Violencia de Género.

Recomendamos ver la Furia del Volcán. ÚLTIMAS 2 FUNCIONES: sábados 20hs en el teatro Noavestruz (Humbolt 1857, Palermo, C.A.B.A.)

RESERVAS Y COMPRA ONLINE: WWW.NOAVESTRUZ.COM.AR/RESERVAS

Elenco (Por orden de aparición): Marina Munilla / Patricia Giovetti / Damián Macera / Gabriela Granda / Mariano Gómez Kotiuk / Matias Rodriguez Davila / Azul Badino Buono – Sol Fragala / Rubén Otero / Mirella Calentino.

Escenografía: Claudio Hanczyc / Voz en off: Pablo Gandolfo / Maquillaje: Adriana Alamos / Edición de videos: Álvaro Martínez Rota / Animación y diseño gráfico: Bruno Ravaglia / Fotografía: Valentina Gómez Kempel / Asistente de Dirección: Yamille Martínez / Dramaturgia: Marina Munilla y Gerardo Grillea / Dirección: Gerardo Grillea.

Sobre Malaui “Un cielo lleno de estrellas” – Musical

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Malaui, con autoría y dirección de Jorge Camisay, nos cuenta la historia de tres amigos que deciden emprender un viaje en busca de la aventura y la felicidad.

Cada uno por motivos distintos, se adentran en esta aventura que los sorprenderá a ellos mismos.

En el camino hacia Malaui, un lugar del que poco conocen pero que les han contado que es un paraíso, cada personaje va atravesando diferentes sensaciones y les van surgiendo sentimientos nuevos que nunca antes habían experimentado.

Uno de ellos se encuentra con una misteriosa chica, la cual lo hace sentir en plenitud y se enamora perdidamente de ella y esto hace que sus planes cambien.

Siguiendo la historia y los desafío que tienen que afrontar estos chicos, superan circunstancias que fortalecen su amistad.

La historia es contada con canciones de la banda coldplay, las cuales le aportan mucha energía y sentimiento.

Actoralmente, son todos correctos, destacándose por demás Diego Crevacuore, a quien se lo ve seguro, relajado y aporta una gran cuota de humor, haciendo de su personaje y sus intervenciones, de lo mejor de la obra.

En lo vocal es donde podemos encontrar más conflicto, pero destacamos la dulce voz de Daniela Santi.

Muchas de las escenas están muy bien logradas y lo que cabe resaltar son las coreografías de Rodo Santamarina, las cuales lograr en muchas escenas deslumbrar a la platea.

Si bien hay aspectos a mejorar como el vocal, Malaui es una linda historia con buenas actuaciones y con 24 artistas en escena que vale la pena ver.

¡ÚLTIMA FUNCIÓN! Lunes 26 de junio a las 21hs en el Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062)
Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet

FICHA TÉCNICA
ELENCO: Mauricio Camuglia, Landriel Oviedo, Diego Crevacuore, Daniela Santi, Ricardo Iacobucci, Sofía Carrazana, Stefi Ribisich, Victoria Martinez Ernaú, Sebastián García, Francisco Tortorelli, Juan Arrastia, Cecilia Cavallero, Agustina Pelaez, Gustavo Viñes, Karen Nieto, Santiago Trione, Santiago Errecalde, Fernando Bottero, Sofía Serra, Carolina Arellano, Roberto de Barrenechea, Braian Paz, Guillermina Di Pietro, Tamara Szuster
ESCENOGRAFÍA: María Guglielmelli
VESTUARIO: Facundo Veiras
DISEÑO DE LUCES: Gonzalo Calcagno
PRENSA: Pablo Lancone
FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei
DISEÑO GRÁFICO: Nahuel Lamoglia, Mike Sussini
DIRECCIÓN MUSICAL: Esteban Escot
DIRECCION VOCAL: Belén Di Iorio
COREOGRAFÍAS: Rodo Santamarina
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Lucas Sulpizi
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: Juan Martín Aondi, Claudio Lettieri
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Fernando Lamacchia
AUTORÍA Y DIRECCIÓN GENERAL: Jorge Camisay

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SOBRE RUFIANES – UNA HISTORIA DE AMOR Y TRAICIÓN

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Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Tuvimos el placer de asistir a una de las funciones de la obra Rufianes, un musical bien Argentino que narra una historia de amor, crueldad y traición, en base a uno de los más graves delitos que puede cometer el ser humano, la trata de personas.

Ambientada en los años ´30, en la ciudad de Rosario, podemos observar cómo este tipo de mafia se gesta y se acrecenta con la intervención de la policía (quienes son parte principal de la misma).

Dentro de este contexto, nos encontramos con Rosa (Florencia Benítez), una de las chicas del prostíbulo, que engañada por quién cree ser su “pareja”, Romano (Juan José Marcó), un policía corrupto y mano derecha del comisario y jefe de la mafia (Leo Trento), es obligada a ofrecer su cuerpo día y noche para reunir dinero para su liberación.

En esta historia aparece Juan (Talo Silveyra), un joven Italiano inocente que viene en busca de su hermano Romano, a quien cree un hombre honesto y trabajador, ya que se encuentra muy preocupado por él porque no sabe nada hace un tiempo.

Al llegar a la ciudad, Juan se va dando cuenta de lo que pasa en realidad y se enamora profundamente de Rosa, por la quien arriesgará todo para lograr su libertad.

En cuanto a la historia resulta atrapante e intrigante y nos mantiene expectantes de principio a fin, gracias a las excelentes actuaciones tanto de los protagonistas (Flor Benítez, Talo Silveyra, Juan José Marco, Leo Trento y Maia Contreras), como del impecable ensamble.

Todos son artistas completos en cuanto a baile, canto y actuación y son parte importante para darle vida a esta obra, y hacer de ésta un producto de calidad.    

Vale la pena destacar la labor de Flor Benítez, que realiza un arduo trabajo al ponerse en la piel de Rosa y vuelve a mostrarnos su gran versatilidad actoral y vocal, pero sin dejar de sorprender y hacernos aplaudirla de pie al terminar cada canción.  

Las bellas coreografìas de Juan José Marcó visten las escenas musicales recreando cada situación a la perfección, junto a la música de tangos y milonga, que son parte esencial de este musical y que nos conecta con nuestras raíces. Dicha música es compuesta por el joven y talentoso Juan Ignacio López, además director musical, quién merece un reconocimiento a parte.

Un dato no menor, al conocer el trabajo que cuesta montar una obra de esta magnitud, es que este musical es realizado en cooperativa y cuenta con banda en vivo compuesta por 6 músicos que suenan muy bien: Piano y Dirección Musical: Juan Ignacio López; Violín: Emanuel Teper; Batería: Pablo Aragona; Bandoneón: Luigi Raponi; Flauta: Rodrigo Clavell; Contrabajo: Lautaro Vergara.

Todo este grupo de grandes talentos está encabezado por Marcos Rauch, director general de la obra, a quien consideramos otra joyita del teatro argentino, y quien junto a su grupo creativo, supo seleccionar a cada artista y montar esta obra que vale la pena ser vista.

Recomendamos al público ver el musical Rufianes porque, además de ser una gran historia, tiene a grandes talentos, tanto arriba como debajo del escenario, que van a dar que hablar.

RUFIANES ¡ÚLTIMAS 3 FUNCIONES! Lunes 20:30hs en el teatro 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444, villa Urquiza (Subte Estación Echeverría Línea B). Entradas $150 y $100 Adquirilas en http://bit.ly/Rufianes o en la boletería del teatro de 11 a 21.

Duración: 90 minutos

Facebook, Twitter e Instagram: @RufianesObra

Ficha técnica:

LIBRO: Marcelo Camaño
LETRAS DE CANCIONES: Luis Longhi
COMPOSICIÓN MUSICAL: Juan Ignacio López
DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Juan José Marco
ELENCO: Florencia Benítez, Talo Silveyra, Juan José Marco, Leo Trento, Maia Contreras
ENSAMBLE FEMENINO: Karina Barda, Micaela Barber Clas, Romina Ruiz, Sofía Val, Clementina Marti, Florencia Lopardo
ENSAMBLE MASCULINO: Emanuel Robredo Ortiz, Ignacio Perez Cortes, Diego Cassere, Paolo Sambrini, Guido Vater, Marcelo Amante, Esteban Segovia.
MÚSICOS: 
Piano y Dirección Musical: Juan Ignacio López
Violín: Emanuel Teper
Batería: Pablo Aragona
Bandoneón: Luigi Raponi
Flauta: Rodrigo Clavell
Contrabajo: Lautaro Vergara
ASISTENTES DE COREOGRAFÍA: Juan Gentile – Analía Guzmán
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Leandro Fretes
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Giuliano Benedetti
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Nélida Bellomo
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MAQUILLAJE Y PEINADO: Constanza Montin
DISEÑO GRÁFICO: Aba Ideas
FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei
REALIZACIÓN DE VIDEO: Selene Guida- Her Majesty Fotografía
STAGE MANAGER: Carolina Perrota
PRENSA: Marcelo Boccia – Carlos Mazalán – Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
PRODUCCIÓN TÉCNICA: Santiago Questa
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Juan Bautista Sasiain, Carolina Rauch y Hernan Araya
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Ángelo Fornabaio
DIRECCIÓN GENERAL: Marcos Rauch

PIEL MARCADA, UNA GRAN OBRA EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Por Tec. Matías Chiarini –  Didascalias Entretenimientos

Piel Marcada es una historia que nos narra la difícil convivencia de una frágil jóven (Lucía Steimberg) con una historia ardua de superar.

La vida de ella ha sido atravesada por el abuso y el sufrimiento dentro de un mundo en el que ha cambiado rotundamente luego de pérdidas irreparables y la búsqueda constante del amor ideal.

Éste texto impecable, de ella misma, hace que durante los 45 minutos de la obra, no dejemos de meternos en la piel del personaje y sentir el vaivén de emociones que se propone bajo la dirección de Alejandra Marino, quien también se hace presente casi como la conciencia de nuestra protagonista, intentando enderezar su camino por momentos.

Ambos roles en esta presentación son destacables, tanto Lucía por ser la escritora de un texto tan sólido, y su actuación tan comprometida y profesional, como la de Alejandra, quien también se hace corpórea en el espectáculo, por haber dirigido ésta pieza de la mejor manera, logrando una puesta estremecedora.

Con un juego de luces y elementos audaz, hace que nuestros sentidos estén alerta en cada momento, sobre todo en este final tan inesperado.

Funciones: Jueves 21hs. en el Camarín de Las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Adquirí tus entradas en la boletería. Reservas: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar/plays/view/240/30-12-2016

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Texto: Lucía Steimberg
Actúan: Lucía Steimberg
Asistencia general: Gonzalo Acosta
Prensa: Circe Cultural
Dirección: Alejandra Marino
Sala: El Camarín De Las Musas

LORD EL MUSICAL DE PEPE CIBRIAN CAMPOY EN EL TEATRO ASTRAL

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

El martes 10 de enero, tuvimos el privilegio de presenciar la función de prensa de Lord, el musical, repleta de maravillosos artistas, tanto arriba como debajo del escenario.

Inspirado en algunos pasajes de “Cuento de Navidad”, del inglés Charles Dickens, este musical, nos cuenta la historia de un hombre que supo ser feliz y apreciar las cosas importantes de la vida pero se volvió avaro, canalizando así su más profundo dolor por la pérdida de su mujer y su hija.

Mediante apariciones de fantasmas y de la mismísima muerte que viene en busca de Lord, se va desarrollando la historia, intentando hacer entrar en razón a este personaje principal, el cual es interpretado por el admirable y respetado Pepe Cibrián Campoy, quién no deja de sorprendernos y denota toda su experiencia y talento en el escenario. 

Acompañado por la gran actriz, Georgina Barbarossa, que compone el personaje de la muerte, con un doble papel y contrapuesto al anterior, cuando se convierte en el fantasma de la esposa de Lord, en donde juntos logran momentos mágicos, de cariño y nostalgia.

Sin duda alguna y de excelente forma, de la mano de Georgina vienen a aparecer los momentos con ese toque de humor necesario que toda obra tiene que tener, para contrarrestar el drama y la tristeza de la trama de la historia.

No podemos dejar de mencionar la impecable escenografía, diseñada por Jorge Ferrari y bien acompañada de un vestuario acorde a la época y a cada personaje, resaltando los excelentes trajes de la deslumbrante Muerte (por Alfredo Miranda).

Todo el elenco está muy bien en su rol, le dan frescura y le aportan todo el talento necesario, destacando a Belén Pasqualini, de una dulce y adorable voz, interpretando a la hija de Lord, la gran escena de Diego Bros y su personaje de Madame Future, y a Jimena González con una bella y tierna escena junto a Pepe, cuando toma el rol de la nieta.

La música de Santiago Rosso, junto a las siempre buenas coreografías de Juan José Marco, nos introducen y realzan la historia, la cual nos habla del paso del tiempo y de cómo ciertas situaciones pueden afectarnos y cambiar nuestra vida.

Nos invita a reflexionar,  a tener en cuenta que no es bueno encerrarse en uno mismo  y a valorar y disfrutar la familia y la vida.

Esta obra cuenta con la excelente dirección compartida entre Pepe Cibrián y Valeria Ambrosio.

Recomendamos al público que vea este musical el cual  hace emocionar.

Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes a las 21hs., Sábados 20 y 22:30hs y domingos 20hs. en el teatro Astral (Av. Corrientes 1639)
Adquirí tus entradas en la boletería del teatro o por Plateanet

Ficha técnica
ELENCO: Pepe Cibrián Campoy, Georgina Barbarossa, Gustavo Monje, Damián Iglesias, Belén Pasqualini, Ignacio Monna, Alejandro Gallo, Rossana Laudani, Diego Bros, Emiliano Oberndorfer, Jimena Gonzalez.
LIBRO Y LETRAS: Pepe Cibrián Campoy
MÚSICA ORIGINAL, DIRECCIÓN MUSICAL Y ARREGLOS CORALES: Santiago Rosso
ARREGLOS MUSICALES: Lucas Guinot
DIRECTOR VOCAL: Alejandro Espinosa
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Jorge Ferrari
DISEÑO DE VESTUARIO: Alfredo Miranda
DISEÑO DE SONIDO: Gastón Briski
DISEÑO DE LUCES: Juan García Dorato
DISEÑO DE MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN: Vanesa Bruni
COREOGRAFÍA: Juan José Marco
PRENSA Y DIFUSIÓN: We Prensa
CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN: Uop! Estudio
PRODUCTOR TÉCNICO: Guillermo Toledo
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ana Florencia Blejer
PRODUCCIÓN GENERAL: Julieta Kalik – Santiago Zenobi & Asociados
DIRECCIÓN GENERAL: Pepe Cibrian Campoy- Valeria Ambrosio

GERÓNIMO RAUCH PRESENTANDO SU DISCO “HERE THERE AND EVERYWHERE EN “UN CONCIERTO SIN FRONTERAS”

LA EMOCIÓN A FLOR DE PIEL CON GERÓNIMO RAUCH EL ARTISTA SIN FRONTERAS

Por Lic. Jimena Aguilar – Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Tuvimos el privilegio de disfrutar dos de los cinco shows que está dando Gerónimo Rauch en Buenos Aires, en el teatro Maipo, presentando su disco homenaje a los Beatles, “Here there and everywhere” en el marco de la gira “Un Concierto sin fronteras”.

Estuvimos presente en el estreno, viernes 2 de diciembre, y el domingo 4 de diciembre. Todas las funciones tienen algo distintivo y se genera una magia muy especial.

Gerónimo Rauch nos muestra su humildad, su gran interpretación y su inmensa voz y nos regala un concierto alucinante en donde interactúa con el público, emocionandonos a todos.

Con una perfecta concepción del show, que cuenta con la Dirección General de uno de los jóvenes y grandes talentos con los que contamos en nuestro país, como Marcos Rauch, y la ambientación e imagen, de la que este último también participó junto a Angelo Fornabaio, acompañado de una muy buena puesta de luces, por Martín Lavia, Gerónimo nos presenta sus versiones de los bellos temas seleccionados de los Beatles que forman parte de su disco denominado “Here There And Everywhere”, entre ellos: el tema que le da nombre al disco, Help, Let It Be, Across the Universe, Blackbird, Come Together, y contándonos su historia a través de la interpretación de temas que formaron parte de su carrera dentro del género de los musicales, como el fantasma de la ópera, Los Miserables, y dejándonos con la boca abierta con el tema “Getsemaní” del musical “Jesucristo Superstar”.

Nada es librado al azar. El trabajo de Tomás Mayer Wolf (Director Musical) es de destacar. Los arreglos (Miguel Ángel Collado) y la banda son un lujo que nos envuelven y nos llevan junto al intérprete por diferentes estados y emociones. La melancolía y la alegría nos invaden.

Cada función cuenta con distintos invitados que son excepcionales. El viernes se pudo  disfrutar de la reconocida y talentosa Elena Roger.
El gran plus de la noche del domingo fue regalarnos la oportunidad de escuchar y conocer (en mi caso) a Nahuel Pennisi, con quién interpretó el tema “Alfonsina y el mar”, generando un momento único y logrando que la platea aplauda de pie. Además, este show contó con la presencia de Guillermos Fernández, un grande del Tango.

Sin duda, Gerónimo Rauch es un inmenso artista sin fronteras que deja su música y sus huellas por donde va y que hace sentir que los sueños se vuelven realidad, con trabajo y humildad.
Coincidimos con él cuando dice que la música y el amor abren las barreras y nos une.
Estos conciertos que nos brinda lo reflejan y son de un gran nivel, cargados de magia, energía, mucho talento y grandes emociones, que nos hace querer volver una y otra vez.

Nosotros les recomendamos que no se lo pierdan porque vale la pena.
Quedan dos funciones, martes 6 y miércoles 7 de diciembre, a las 21hs. en el Teatro Maipo (Esmeralda 449)
Adquirí las entradas en https://www.plateanet.com/Obras/geronimo-rauch—un-concierto-sin-fronteras

Ficha Técnica
Producción Ejecutiva: Delfina Oliver y Freddy Ponce de León – DO Producciones Artísticas
Stage Managers: Flavio Chinellato y Tamara Bur
Sistema de Sonido: Mahler Group
Operador de Sala: Luciano Tato Ricardi
Operador de Monitores: Lucas López / Francisco Bilobus
Asistente de Sonido: Sergio Besser
Diseño de Iluminación: Martín Lavia PARA CMYLIGHTING
Programación: Estudios Gusty – Martín Lavia y Gustavo Llebara
Dirección Musical: Tomás Mayer Wolf
Arreglos: Miguel Ángel Collado
Banda:
Teclado: Tomás Mayer Wolf
Bajo: Gonzalo Fuertes
Guitarra: Mariano Cantarini
Batería: Jorge Giorno
Violín: Jorge Rafael Caldelari
Violín: Paula García Presas
Viola: Dolores López Mac Kenzie
Cello: Pedro Carabajal
Trompeta: Richard Nant
Trombon: Franco Espindola
Bari Sax: Liana Catalano
Fotos: Jerónimo Alvarez
Diseño de Tapa: Rafa Sañudo – Raro Producciones
Ambientación e Imagen: Angelo Fornabaio y Marcos Rauch
Dirección General: Marcos Rauch

LA VAGINA ENLUTADA EN EL TEATRO EL TINGLADO

LA VAGINA ENLUTADA
Por Tec. Matías Chiarini –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

La obra de la autoría de Walter Ghedin nos sitúa en una estación del interior del país, donde cinco mujeres aguardan un tren que las sacaría del pueblo donde han asistido a un funeral muy particular.

La obra dirigida por Gastón Marioni nos conduce a través de una historia de mujeres poseedoras de vaginas que están atravesando un largo periodo de duelo gracias a desvíos y enredos amorosos que han ido sucediendo casi como un plan para unir a las cinco en un tablero de ocasión funeraria, tanto física como espiritualmente.

A estas vaginas, las une la desilusión y las ganas de dejar de creer en la vida en pareja o romper con el mandato social sobre que la heterosexualidad es el destino de los seres que quieren compartir su vida con otro.

La amistad de estas amigas (Silvia Pérez, Mónica Salvador, Ana Padilla, Cecilia Tognola, y Jessica Schultz) comienza a quebrarse por momentos cuando, aquellos fuertes lazos que parecían unirlas, comienzan a deshilacharse y a ceder en una serie de confesiones, desvelando sus miedos y sus complicidades.

De la mano de una dramaturgia excelente, estas cinco mujeres junto a su director lograron un trabajo de gran nivel que merece ser acreedor de los aplausos que se lleva.

Te invitamos a disfrutarla todos los Domingos a las 20:15 ha. En El Tinglado (Mario Bravo 948).
Localidades: $230 | Desc. jub. y est. | Alternativateatral, Club La Nación 2×1, Cablevisión/Fibertel, 365 Clarín
Reservas: 4863-1188
Duración: 65 min.

Ficha Técnica:
Autor: Dr Walter Ghedin. Basada en su libro homónimo.
Adaptación: Gastón Marioni
Elenco: Silvia Pérez, Mónica Salvador, Ana Padilla, Cecilia Tognola y Jessica Schultz
Escenografía: Eliana Sanchez
Vestuario: Pablo Battaglia
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño: EN Diseño
Producción General: Silvia Ponce
Producción Ejecutiva: Pablo Silva
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de dirección: Gabriela Genni Gonzalez y Gisela Gonzalez
Dirección: Gastón Marioni

DOCE DÚOS DE AMOR EN CLÁSICA Y MODERNA

DOCE DÚO DE AMOR

Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Una noche mágica, con risas, muy buenas melodías y excelentes voces e interpretaciones, es la que nos brinda “Doce Dúos de amor”.

Entre canciones de reconocidos musicales como El fantasma de la Ópera y La Bella y la Bestia, hasta temas como los de Abel Pintos, podemos disfrutar de este maravilloso concert de la manos de Magali SAnchez Alleno, Juan Pablo Skrt y Roberto Antier.

Cada tema cuenta con una estupenda interpretación y con un hilo conductor que te va atrapando cada vez más con el correr de la función, y con la cuota de humor que proponen entre todos.

Doce dúos de amor es un hermoso café concert que recomendamos disfrutar, los jueves a las 22hs. en Clásica y Moderna (Av. callao 892)

Disfruta de los dúos más famosos que se han hecho en nombre del amor.

Reservas: 4812-8707

Ficha Técnica

Director general: Roberto Antier

Voces: Juan Pablo Skrt y Magalí Sánchez Alleno

Piano: Roberto Antier