Archivo de la categoría: Critica Teatral

CROMOSOMA 33 EN EL TEATRO EL EXTRANJERO

CROMOSOMA 33 DE MARTÍN BLANCO
Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

La historia comienza con Lorenzo (Joe Seitun) un hombre que no tiene relación con su familia y quién vive acompañado por su mejor amiga Gabriela (Cecilia Echagüe). Ambos son gays, Lolo es soltero y esta en busca de un amor y Gabriela está en pareja con La Rusa (Ele Kroupa).

Gabi y Lolo son tan unidos que hasta toman la decisión de que él sea el donante para tener un hijo, al que renunciará a la paternidad, para poder facilitar que La Rusa se convierta en la madre adoptiva.

La obra comienza cuando Lolo, en la soledad de su hogar, intenta grabar un mensaje con su celular para alguien muy importante e irrumpe en su casa, sin previo aviso, su hermano Fernando (Alan Shuartz), con quien no tiene una relación fluida y constante.

Fernando aparece para convencer a Lorenzo que no renuncie a la paternidad de su hijo y se haga cargo.

Lolo comienza a tener dudas sobre lo que realmente quiere hacer y se ve muy influenciado por una y otra parte, lo que lleva a que se generen situaciones desafortunadas y muchos conflictos entre todos ellos.

Esta historia habla de las relaciones humanas y de las nuevas formas de familia en la actualidad, que aunque a veces complejas, se abordan las diferentes miradas y opiniones que pueden surgir sobre esta tema.

La temática de la obra está muy bien abordada desde el texto y la puesta en escena, por lo que destacamos a Martín Blanco (Autor y Director), que, acompañada de las grandes actuaciones, muy parejas entre los 4, resaltando a Joe Seitun y a Cecilia Echagüe, quienes logran que cada situación sea muy sentida en el público.

CROMOSOMA 33 es una muy buena puesta que vale la pena ver, todos los domingos a las 21hs. en el teatro El Extranjero, ubicado en Valentín Gómez 3378, CABA.

Reservas: 4862 7400 http://elextranjeroteatro.com/
Compra directa anticipada: Odiseia Club de Teatro Martín Blanco. H Yrigoyen 439 (Martinez), de 18 a 20:30 hs.
Duración: 80 min.

Ficha Técnica
Elenco: Joe Seitun (Lorenzo), Cecilia Echagüe (Gabriela), Ele Kroupa (La Rusa) y Alan Shuartz (Fernando).
Libro y Dirección: Martín Blanco
Asistente de Dirección: Pato Botte
Diseño Gráfico: Julián Sueiro
Escenografía y vestuario: Adriana Satragno
Diseño e iluminación: Martín Blanco
Fotografía: Fernanda Kroupa
Prensa: Octavia Comunicación

Inestable en el teatro Beckett

INESTABLE DEL DÚO SUTOTTOS
Por Matías Chiarini – Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Una obra en la que somos partícipes de la inestabilidad de dos personajes creativamente ansiosos, miedosos, paranoicos y fóbicos.

En una noche donde uno de ellos parece haber olvidado chequear el estar solo al entrar a casa, Andrés Caminos y Gadiel Sztrik nos transmiten un número incontable de inseguridades, desde extraños dentro de la casa, que son acusados de instalarse en la cocina y recorrer su hogar, hasta la inminente y amenazante caída de una pared a raíz de una mancha de humedad, con lo que no podemos evitar el hecho de ser invadidos por carcajadas y entrar en su juego de inestabilidad al punto de creer por momentos que sus miedos se harán realidad.

Con un diseño de vestuario especialmente ideado para encajar con la personalidad de nuestros personajes, Analía Cristina Morales ha hecho un logro al vestirlos entrando en sus desordenadas mentes, con la realización de Patricio Delgado.

Atravesando la historia con sus alocadas situaciones y un despliegue coreográfico creativo y puntualmente correcto, son dirigidos por ellos mismos, acompañados por una escenografía estratégicamente ubicada para actuar con los actores de manera sobria e inteligente y un juego de luces alcanzando que, por momentos sentimos que somos transportados a las grandes e inciertas mentes de los protagonistas, creado por Fernando Dopazo.

Una impecable dirección de Andrés Caminos y Gadiel Sztrik, asistidos por Guadalupe Bervih, Manuela Bottale, Marianela Faccioli, hacen que esta comedia sea un suceso en la cartelera de teatro independiente de esta temporada, llenando salas todos los Sábados y recopilando muy buenas críticas, bien merecidas.

Te invitamos a verlos todos los Sábados a las 21:00 hs. En el teatro Beckett, no te vas a arrepentir de esta última producción del dúo “Sutottos”!

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Andrés Caminos, Gadiel Sztrik
Actúan: Andrés Caminos, Gadiel Sztrik
Vestuario: Analía Cristina Morales
Escenografía: Fernando Dopazo
Diseño de luces: Fernando Dopazo
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Fotografía: Pablo Linietsky
Asistencia de dirección: Guadalupe Bervih, Manuela Bottale, Marianela Faccioli
Producción: Sutottos
Colaboración coreográfica: Lali Chidichimo
Dirección: Andrés Caminos, Gadiel Sztrik
Este espectáculo formó parte del evento: Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015
Este espectáculo formó parte del evento: La Bienal en Escena – Temporada de estrenos 2015
Duración: 70 minutos

LOS ÚLTIMOS 5 AÑOS EN EL TEATRO MAIPO KABARET

LOS ÚLTIMOS 5 AÑOS DE JASON ROBERT BROWN
Por Lic. Jimena Aguilar Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

La historia de un gran amor que se termina desintegrando es la que nos cuenta Los últimos 5 años, a través de melodías de balada y rock, con las versátiles voces de Germán Tripel (Jamie) y Florencia Otero (Cathy).

Estos personajes atraviesan distintos momentos de la historia, donde sus caminos se unen y los hacen enamorarse.

Jamie, es un novelista que cada vez gana más prestigio y fama, y quiere compartir su alegría con su amor Cathy, quién no está pasando por un buen momento de su vida profesional, ya que ésta es una Actriz un poco frustrada, a la que le afecta mucho que no le salgan las cosas bien.

Esta situación, afecta directamente la relación de ambos, ya que Cathy está cegada con su situación y no logra disfrutar del éxito de su pareja, lo que empieza a provocar conflictos y peleas entre ellos.

Los relatos van por distintos caminos, ella comienza desde el fin de esta relación hasta el principio del enamoramiento, y el cuenta desde el principio hasta la decadencia del amor.

Tanto Germán como Florencia, se destacan en sus personajes y nos hacen vibrar con sus hermosas voces, haciéndonos partícipes de esta historia de amor.

Hernán Matorra, guia a estos personajes desde la dirección musical y acompañándolos en el piano, y Juan Álvarez Prado en la Dirección General, dejándonos ver el buen potencial de estos actores.

Los últimos 5 años es una hermosa historia con dos grandes actores y en constante crecimiento de la comedia musical en Argentina.

Ficha Técnica
Letra y Música: Jason Robert Brown
Versión: Marcelo Kotliar
Dirección musical y piano: Hernán Matorra
Elenco: Germán Tripel y Florencia Otero
Escenografía: Santiago “Tato” Fernández
Vestuario: Alejandra Robotti
Prensa: Daniel Falcone
Producción: Juan Pablo Martínez – María Eugenia Martínez – 2MCINE
Dirección general: Juan Alvarez Prado

UNA Unipersonal en el Teatro Belisario

UNA Unipersonal en el Teatro Belisario
Por Lic. Jimena Aguilar – Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Desde una habitación que podría ser un altillo, repleto de cajas frágiles, que atesoran recuerdos, con una música que nos envuelve y nos introduce en la historia, nos encontramos con una mujer que nos ilumina con luz de vela, en una sala totalmente a oscuras, que de a poco comienza a iluminarse con mayor intensidad.

UNA mujer que se presenta en la escena y que comienza a transformarse. a través del vestuario que recoge de diferentes cajas, en cuatro personajes con personalidades muy distintas entre sí, quienes nos cuentan sus más profundos pensamientos y que van tocando y criticando diferentes problemática históricas, religiosas, psicológicas y de género.

Cada personaje logra atraernos de diferentes maneras, ya sea por la intensidad en las palabras, por los gestos aniñados, miradas profundas y entristecidas o por posturas sueltas y frescas, que nos muestran al confesarse dentro del momento de intimidad en que se encuentran.

Que estas historias logren atraparnos es responsabilidad de la gran actriz Vanina Szlatyner. Ella encarna a estas mujeres, las cuales no son tarea fácil, y logra conmovernos.

Ningún unipersonal es sencillo de sobrellevar y solo se pueden lograr teniendo a la cabeza una actriz completa y versátil como nos muestra ser Vanina.

En resúmen, UNA es un unipersonal tragicómico que aborda diferentes temáticas desde el pensamiento de estos grotescos personajes, que en algunos casos se burlan un poco de la muerte, las enfermedades, lo irremediable, llevado adelante por una estupenda actriz, el cual es muy recomendable de ver, los viernes a las 21hs en el Teatro Belisario (Av. Corrientes 1624).

Reservas: Alternativa Teatral
Tel: 4373-3465
Facebook: UNA Unipersonal
vaninaszlatyner@yahoo.com.ar   

Ficha Técnica
Dramaturgia e interpretación: Vanina Szlatyner
Dirección y puesta en escena: Eduardo Bertoglio
Dirección de arte: Yaya Firpo                  
Vestuario: Carolina Castro
Diseño de luces: Eduardo Bertoglio
Asistente de producción: Agustina Canavesi
Asistente Administrativa: Vero Miras
Asistente en escena: Agustina Canavesi

La Tempestad de William Shakespeare en Andamio 90

LA TEMPESTAD DE WILLIAM SHAKESPEARE
Por Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos – Didascalias Crítica Teatral

Arriesgarse a contar una obra de William Shakespeare, nunca es tarea fácil, y Alfredo Martín (Director General y Puesta en Escena) supo arriesgarse y lograr un producto final muy interesante.

Comenzando por las actuaciones, que son muy buenas y parejas, destacando a Mariano Falcón en el rol de Calibán, y siguiendo por la excelente sincronización audiovisual (Imágenes: Ignacio Verguilla), musical (Música Original: Gustavo Twargy e Interpretación: Margarita Rodriguez Planes) y de luces (Diseño: Héctor Calmet y Operador: Germán Giacalone), se cuenta la historia de “La Tempestad”, una de las últimas obras de Shakespeare, basada en la traición, los lazos familiares, la venganza y el amor.

Todo inicia cuando Próspero (Marcelo Bucossi), duque de Milán que fue exiliado por la fuerza a una isla, logra desatar una fuerte tormenta que revoluciona el mar y hace encallar el barco de sus enemigos, entre ellos su hermano Sebastián, a quienes deja con vida para poder perturbarlos hasta la locura y lograr su venganza.

En este plan, surge el amor, que nace a primera vista, entre Fernando (Julián Belleggia), hijo de Alonso, el principal enemigo de Próspero, y Miranda (Brenda Margaretic), hija de Próspero, quienes serán los responsables de generar el cambio en esta historia.

Cada personaje tiene su impronta y características a destacar.
La puesta en escena tiene momentos muy atrapantes y sobresalientes, uno de ellos, es el desate de la tormenta que entre excelente puesta de luces, percusión en vivo e imágenes proyectadas, recrean perfectamente el ambiente y nos adentran emocionalmente en la situación que acontece.

Realmente, Alfredo Martín logra adaptar muy bien esta historia que, originalmente dura 3 horas, en una hora y media, aprovechando correctamente los recursos elegidos, y que la hacen un espectáculo muy recomendable de ver.

“La Tempestad” puede verse todos los viernes a las 19:45hs. en el Teatro Andamio 90 (Paraná 660). Tel.: 4373-5670

Ficha Técnica:
Autor: William Shakespeare, con versión de Alfredo Martín
Intérpretes (por orden de aparición): Marcelo Bucossi (Próspero), Brenda Margaretic (Miranda), Iván Vitale (Ariel), Mariano Falcón (Calibán), Julián Belleggia (Fernando), Daniel Goglino (Gonzalo), Nicolás Fabbro (Adrián), Gabriel Nicola (Alonso), Pablo Mariuzzi (Sebastián), Marcelo Rodriguez (Antonio), Bianca Vilouta Rando (Trínculo), Gustavo Reverdito (Estéfano), Ariel Delgado (Espíritu 1), Nicolás Olmos (Espíritu 2)
Asistentes de Dirección: Cecilia Nicolich y Analía Sirica
Diseño de Escenografía e Iluminación: Hector Calmet
Realización Escenográfica: Dario Tarazewicz, Fernando Díaz y Analía Schiavino.
Diseño y Realización de Vestuario: Anibal Duarte
Objetos: Gustavo Reverdito y Ana Revello
Maquillaje: Ariel Nesterczuck
Música Original: Gustavo Twardy
Interpretación (Percusión): Margaret Planes
Imágenes: Ignacio Verguilla
Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito
Entrenamiento Corporal: Armando Schettini
Fotografía: Gabriel Oscar Pérez
Dirección y Puesta en Escena: Alfredo Martín

El Termómetro en el Teatro Liberarte

Dentro del hogar de una familia de la actualidad y muy peculiar, en donde cada personaje tiene una característica particular, viven una madre con sus dos hijas y un yerno.

La historia ronda sobre Graciela (una de las hijas), quién está casada con Julio, la cual no puede quedar embarazada y está probando todos los medios posibles para poder lograrlo.        

Esta mujer, muy ansiosa, un poco atontada y muy mamera, acude al médico, el cual le indica que debe controlarse la temperatura, y cuando esté en el punto justo, tener relaciones con su marido para intentar quedar embarazada.

La situación es conocida por todos los habitantes de la casa y, cada uno desde su lugar, va opinando e interviniendo, y se van sucediendo hechos cómicos entorno a esta problemática.

Con un marido (Julio), aparentemente más relajado y despreocupado, una madre (Tita) que atiende el hogar y vela por las necesidades de todos, una hermana (Isabel) muy caprichosa y cascarrabias, y las intervenciones del amigo de Julio, llamado Beto, quien es muy entrometido y confianzudo, esta historia es contada de forma ágil y con humor, que la convierte en una opción para pasar un agradable momento un viernes por la noche.

El Termómetro de Daniel Santos puede verse los viernes a las 21:30hs en el teatro Liberarte (Av. Corrientes 1555)
Reservas: 4375-2341   
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100012293613628&fref=ts
Ficha Técnica
Elenco: Manuela Bermudez, Alejandra Maiolatesi, Selva Bado, Carlos Villalba, Alberto Lino.
Asistente de Dirección: Javier Oller – Eli Montero
Dirección General y Puesta en escena: Daniel Santos

Peter Pan “Todos podemos volar” en el Gran Rex

PETER PAN
Por Matías Chiarini – Didascalias Entretenimientos – Didascalias Crítica Teatral
Londres, un cuento de fantasía y un niño que nunca creció.
El escenario del Gran Rex se cubre de polvo de hada para adentrarnos en un mundo de fantasía.
Wendy (Natalie Perez) la hermana mayor de tres. Hijos de una madre bondadosa y un padre arisco, y amos de una perra revoltosa, Nana.
Una noche, cuando los padres de Wendy y sus dos pequeños hermanos salen a pasar una velada afuera, una visita inesperada sacude el mundo de los chicos.
Peter Pan (Maxi Espíndola, originalmente Fernando Dente), la leyenda viviente, entra en su dormitorio acompañado de Campanita, su fiel amiga hada, para llevarlos a vivir una experiencia de otro mundo al país del Nunca Jamás.
Allí, Wendy y sus hermanos emprenden aventuras donde conocen a los niños perdidos, amigos de Peter, a los aborígenes acompañados de Tigrilla (Ángela Torres), y al temible Capitán Garfio (Gabriel Goity) y su secuaz Smee (Nazareno Mottola).
Bajo la dirección del reconocido Ariel del Mastro, con puesta en escena impecable (Jorge Ferrari), con un trabajo de video y efectos visuales excelentes (Maxi Vecco).
Acompañados de composiciones musicales creativamente jóvenes y divertidas diluidas en escenas cargadas de compromiso vocal, por Patricia Sosa, Oscar Mediavilla y Federico Vilas y la puesta de luces acentuadamente presente en atrapar al espectador en todo momento (Gaspar Potocnik) hace que todo sea de ensueño.
Destacando las cualidades vocales de Maxi Espíndola, como nos tiene acostumbrados, y de Natalie Perez y el talento versátil y admirable de Gabriel Goity en su personaje villanesco y cómico hacen que Peter Pan sea una musical excelente, donde todos, por un buen momento, podemos volver a ser chicos.
Peter Pan en el Gran Rex (Av. Corrientes 857)
Ficha Técnica
Sobre textos de: James Mathew Barrie
Adaptación: Marisé Monteiro
Actúan: Fernando Dente, Gabriel Goity, Nazareno Mottola, Natalie Perez, Angela Torres
Intérpretes: Luján Blaksley, Nacho De Santis, Máximo Espindola, Federico Fedele, Daiana Fernández, Gonzalo Gerber, Juan José Marco, Tomás Martinez, Meme Mateo, Pedro Maurizi, Milagros Michael, Tomas Middleton, Maximiliano Morales Bravo, Tomás Mordlowicz, Joaquín Ochoa, Elizabeth Restrepo, Maia Roldán, Rodrigo Vallejos, Florencia Viterbo
Diseño de vestuario: Gabriela Pietranera
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de luces: Gaspar Potocnik
Producción musical: Oscar Mediavilla
Video: Maxi Vecco
Música: Oscar Mediavilla, Patricia Sosa, Daniel Vila, Federico Vilas
Stage Manager: Mina Battista, Verónica Nijensohn
Asistencia de dirección: Mina Battista
Producción general: Mp Producciones, Ozono Producciones
Diseño de coreografía: Gustavo Carrizo
Dirección vocal: Katie Viqueira
Dirección de actores: Daniel CasablancaDirección: Ariel del Mastro14355724_527929227396247_2446282774555397402_n

La Mujer del Don en el Teatro Beckett

Desde el primer contacto artista-espectador, el ingreso a la sala, se divisa una mujer, como si fuera una bruja o hechicera, o algún tipo de curandera, que enciende velas en una especie de altar o espacio personal de trabajos similares.

Partiendo de una impecable dramaturgia y basada en una historia real, con hechos reales, de experiencias vividas en carne propia por el personaje inspirado para caracterizar a la protagonista, nos adentramos en la crónica de una mujer que ha recibido involuntariamente un don de vida: la videncia.

Con una puesta en escena sencilla pero completa, una silla central, una tarima y cuatro reflectores, Silvina Sabater nos relata la experiencia de esta bruja desde sus comienzos, recorriendo un espacio escénico inteligente y volátil.

Comenzando por su infancia, el momento en que se le es concedido su don, atravesando el crecimiento físico y el ascenso profesional y social de la vidente, su inserción en los medios de comunicación, dentro de una elite de gente de alta sociedad, podemos sentir casi en piel el brebaje de monarquía, poder, melancolía y soledad que absorbe dicha bruja en un intento por separar su vida profesional de su vida personal. Su gran pérdida? El amor.

El amor es un punto de quiebre donde la protagonista descubre la necesidad de separar su profesión de su vida personal, que ha contaminado cada rincón íntimo y lo ha hecho parte de un ámbito oscuro, frío y solitario. Desde presentaciones en público hasta fiestas, llamados y reuniones con celebridades, nuestra vidente encuentra el amor y lo pierde gracias a los aires tóxicos que han infectado su hábitat natural.

Con una compañía versátil, por momentos perfectamente imperceptibles y, cuando se debe, acentuadamente bien ubicadas de Carolina Borca e Ignacio Francavilla, podemos apreciar de dos destacadas piezas musicales explotadas de manera ópitma y exponiendo un talento claramente visible por parte de los partners, dos diamantes expuestos de la mejor manera, también en una presentación coreográfica.

“La Mujer del Don” es una excelente puesta de una dramaturgia pensada para ser explotada de la mejor forma posible, es decir, de la forma en que lo explota este equipo de talentos conformado por Guillermo Hermida, en dirección y autoría y Juan José Barocelli en asistencia de dirección y el resto del equipo.

(Matías Chiarini – Didacalias Entretenimientos – Didascalias Critica Teatral)

La Mujer del Don – Funciones: Sábados 23hs. en el teatro Beckett (Guardia Vieja 3556)
Reservas: 4867 5185
Entrada: $180-.

Ficha Técnica:
Autor y director: Guillermo Hermida
Intérprete: Silvina Sabater
Coro: Ignacio Francavilla, Carolina Borca
Asistente de Dirección: Juan José Barocelli
Coreografía: Valeria Narváez
Vestuario: Marisol Castañeda
Escenografía: Lucila Rojo
Diseño de luces: Ricardo Sica
Fotografía: Silvina Galdi
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Producción Ejecutiva: Sebastián Ezcurra
 

Don’t cry Ceferino de Gonzalo Demaría en el Tinglado

Dont Cry Ceferino

La pieza nos sitúa en un pequeño hotel, en Chimpay, un pueblo de Argentina, atendido por sus dos dueños: Blanca, una divertida señora con acento pueblerino (Silvia Trawier) y su marido Sixto (Roberto Bobe).

Una mañana, mientras desayunan, descubren que alojan a un par de enviados oficiales del Vaticano, Rudbeck y el Padre Chiclana (Roberto Romano y Fernando Gonet), que tienen la misión de comprobar un milagro para santificar a Ceferino Namuncurá.

La tarea parece algo complicada, ya que deben contactar a una turista Belga llamada Georgette (Carolina Solari) que, un año atrás, había estado hospedada en este hotel y a la cual le ocurrió el milagro gracias a Ceferino Namuncurá. Ellos deben comprobar que haya recuperado la visión gracias a Namuncurá como ella afirma.

Con la ayuda de Don Eugenio (Santiago Vicchi), un estanciero adinerado en tiempos de querer amar, atraviesan el proceso de búsqueda y santificación que, extrañamente, conlleva un gran depósito de dinero en su camino.

Con divertidos gags alimentados por los diferentes acentos (cordobés, un italiano intentando hablar en castellano, y francés en la misma situación) y con una pieza musical original, creativa y divertida (Damián Malher), Don’t cry Ceferino es una muy buena opción para divertirse mucho. Destacando el alocado texto y las actuaciones de Silvia Trawier y de Roberto Romano, la cita es los Sábados a las 22:15 en el Tinglado (Mario Bravo 948).

Reservas: 4863-1188
Duración: 70 min.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Gonzalo Demaría.
Elenco (por orden de aparición): Silvia Trawier (Blanca), Roberto Bobe (Sixto). Roberto Romano (Rudbeck), Fernando Gonet (Padre Chiclana), Carolina Solari (Georgette) y Santiago Vicchi (Don Eugenio).
Música original: Damián Mahler.
Iluminación: Giles/Crasso
Escenografía: Giles/Pujadas
Vestuario: Giles/Solari
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Fotografía: Verónica Waehner
Asistencia de dirección: Tomás Pujadas
Dirección: Alejandro Giles

“Las palomas se mueren como todo el mundo” en el Teatro El Cubo

Las palomas se mueren como todo el mundo 1

“Las palomas se mueren como todo el mundo” de Zuleika Esnal, cuenta la historia de una mujer solitaria, encerrada en sí misma, con una vida rutinaria e inmersa en su locura.

Una mujer que vive de sus recuerdos y quien muestra tener problemas familiares, que la han afectado mucho a lo largo de su vida, sobretodo los problemas con su madre ausente, los cuales no puede superar.

Esta mujer llamada Paloma, un día como cualquier otro de su vida, encuentra una paloma lastimada (que ironía ¿no?), la cual no puede volar y decide cuidarla, a pesar de que dice odiar a las palomas.

Todo transcurre en el comedor de su casa, y entre quejas, lamentos y adicciones, se va develando la vida de este personaje.

Zuleika Esnal, la misma autora de la obra, es la encargada de interpretar este personaje, a quién vale la pena destacar, ya que a través de sus gestos, movimientos y expresión corporal, nos hace disfrutar de su gran actuación, resaltando sus distintas facetas y mostrándonos con intensidad los cambios abruptos del personaje, haciéndonos sentir lo que piensa y siente esta mujer.

Con una puesta minimalista, afirmando que muchas veces con poco se logra mucho, y con la idea de que, para llevar adelante un unipersonal correcto, hay que tener un gran actor / actriz enfrente, podemos decir que “Las Palomas se Mueren Como Todo el Mundo” cumple los requisitos a la perfección, y por eso es de disfrutar y recomendar.

Hoy, Sábado 27/8/2016, última función antes de su Gira en septiembre por Pinamar
21:30hs. En el Teatro El Cubo – Sala 1 (Zelaya 3056)
Evento oficial en facebook:
https://www.facebook.com/events/538166156384000/

*Espectáculo seleccionado para participar del ciclo MUJERES APASIONADAS (propuesta escénica y de empoderamiento social que incluye la realización de 3 monólogos acompañada de ciclos, charlas y talleres vinculados a la mujer, la sociedad y la inclusión) a realizarse en Panamá durante el año 2016*

Ficha Técnica
Autora: Zuleika Esnal
Actriz: Zuleika Esnal
Diseño de Iluminación: Leandro Calonge
Producción Ejecutiva: Lucas Carmenini
Producción en Gira: El Catalgán
Producción General: Arts Runner
Dirección y puesta en escena: Patricia Tiscornia

Las palomas se mueren como todo el mundo 2