Archivo de la categoría: Critica Teatral

LOS MONSTRUOS EN EL TEATRO EL PICADERO

LOS MONSTRUOS DE EMILIANO DIONISI
Por Tec. Matías Chiarini –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Cosechadores de 7 premios Hugo, incluyendo el Hugo de oro a lo mejor del teatro musical, mejor dirección general (Emiliano Dionisi), mejor libro de musical argentino (Emiliano Dionisi), mejor actuación protagónica masculina (Mariano Chiesa), mejor actuación femenina (Natalia Cocciuffo), mejor letra de musical argentino (Martín Rodríguez) y mejor musical.

A punto de cumplirse un año de permanencia en cartel, estos monstruos del teatro musical han ganado en buena ley, siete premios Hugo que los ubica dentro del teatro musical como eminencias en la materia.

Basados en el libro de Emiliano Dionisi, Natalia Cociuffo y Mariano Chiesa nos muestran un escenario (realizado por “compañía criolla” y arte por María Chevalier) dibujado por los hijos de dos adultos demasiado ocupados en sus propios problemas, al punto de no lograr ver quién es realmente el caso aparte.

Conducidos por una serie de hechos reales catalogados cotidianos, como peleas en el colegio y en los cumpleaños, estos adultos no entienden que lo cotidiano se ha transformado en irreal y horrorizante. Dos padres que no se sienten vivos, no viven el momento, no disfrutan de sus hijos. Describen un mundo que, a simple vista, es injusto con ellos dos, donde hasta los niños están en contra de ellos.

Recordando su propio pasado, Natalia Cocciuffo nos presenta a una mujer que sólo quiere sentirse viva con su marido, ubicando a su pequeña hija como si fuese su propia psicóloga o manicura, viviendo al lado de un hombre que no parece importarle sus sentimientos aun así cuando ella tampoco lo conoce realmente.

Mariano Chiesa nos adentra en su casa, hogar de un padre soltero y un hijo único que es centro de atención gracias a su conducta indisciplinada según sus maestros. A través de relatos de su infancia, este padre con un par de problemas que descubrimos a lo largo de la historia, intenta contarle a su hijo los beneficios de ser hijo único, por más que él necesite amor fraternal e intenta introducir a su hijo en actividades extraescolares como si esa fuese la solución a la ausencia de la figura paternal.

Sus vidas, se cruzan gracias a sus dos problemas menores: sus hijos. Donde la atracción física juega un rol fundamental disfrazándose con el rechazo y los problemas.

Estos dos protagonistas condimentan un texto de lujo con sus actuaciones legalmente ganadoras de las estatuillas y haciéndonos sentir que merecen aún más, también por sus cualidades vocales que nos recuerdan que son joyas en nuestro teatro musical.

El mérito es doble al encontrarnos con músicos en vivo: Juan Pablo Schapira (teclado y guitarra electroacústica), Matías Menarguez (batería), Martín Rodríguez (guitarra), Gianluca Bonfanti Mele (bajo) alcanzándonos la música, letra y producción musical de Martín Rodríguez.

Te invitamos a ver esta excelente puesta en el teatro Picadero, con nuevas funciones para despedirse como se lo merecen estos grandes.
Funciones: Miércoles 20:30hs
Conseguí tus entradas: https://www.plateanet.com/Obras/los-monstruos

Ficha técnica
Elenco: Natalia Cociuffo, Mariano Chiesa
Músicos en vivo: Juan Pablo Schapira (teclado y guitarra electroacústica), Matías Menarguez (batería), Martín Rodríguez (guitarra), Gianluca Bonfanti Mele (bajo)
Dramaturgia: Emiliano Dionisi
Música y Letras: Martín Rodríguez
Vestuario: Marisol Castañeda
Asesor de Arte en Fotos y Vestuario: Ezequiel Galeano
Realización Escenográfica: Compañía Criolla
Arte en Escenografía: María Chevalier
Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco
Asistencia de Iluminación: Martín Fernández Paponi
Fotografía: Akira Patiño
Directores Asistentes: Juan José Barocelli y Julia Gárriz
Producción Ejecutiva: Sebastián Ezcurra
Desarrollo de Proyecto: Compañía Criolla
Tutores: Joaquín Bonet y Pablo Gorlero
Dirección Musical: Martín Rodríguez
Dirección General: Emiliano Dionisi
Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia

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SI MON DIEU 5TA TEMPORADA EN EL MÉTODO KAIROS

SI MON DIEU CON DIRECCIÓN GENERAL DE MARCOS RAUCH
Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral
Al llegar al teatro El Método Kairós ya nos encontramos con un ambiente festivo mientras esperamos que se abran las puertas de la sala, donde nos espera SI MON DIEU.

Con música y luces de boliche, entrelazadas por un “Palma que no hace palma” (característico de la noche) ingresamos a la platea, bailando y aplaudiendo, mientras podemos ver al Director (Marcos Rauch) y al Músico (Juan Ignacio López), haciendo lo mismo e incentivandonos.

Inicia el espectáculo, con la presentación de los participantes, Número #1 (Paolo Sambrini), #2 (Loreta Lorenzon), #3 (Camilo Cuello Vitale) y #4 (Angelo Fornabaio), excelentes humoristas, quienes son los encargados de llevar adelante cada bloque de este show.

Los bloques están compuestos por diferentes consignas que los participantes deben desarrollar a través de la improvisación. Las consignas son aportadas por el director en conjunto con el público, lo que hace que cada función se renueve y sea única.

Desde juegos, duelos de playback, doblajes en vivo, entre otros, conocemos diferentes personajes y situaciones que nos hacen explotar de risa, gracias a las estupendas improvisaciones de los actores, que nos invitan a ser parte de un espectáculo ideal para un sábado a la media noche, repleto de humor y buenos momentos.

SI MON DIEU es muy recomendable para disfrutar y divertirse con pareja o amigos, el cual genera una energía y magia particular que te hace querer volver una y otra vez.

QUEDAN 5 FUNCIONES! Sábados 23:30hs, en El Método Kairós teatro (El Salvador 4530)
Compra tu entrada o realiza tu reserva: www.alternativateatral.com/obra34757-si-mon-dieu

Ficha técnica
Actúan: Camilo Cuello Vitale, Angelo Fornabaio, Loreta Lorenzon, Paolo Sambrini
Vestuario: Angelo Fornabaio, Guillermo Tkach
Escenografía: Giuliano Benedetti
Iluminación: Caio Senicato
Realización de video: Diego Saggiorato
Música: Juan Ignacio Lopez
Sonido: Santiago Questa
Fotografía: Selene Guida, Nacho lunadei
Diseño gráfico: Aba ideas
Asistente de producción: Iñaki Aguirre, Pachi Lucas
Producción: Marcos Rauch, Juan Bautista Sasiain
Dirección: Marcos Rauch

 

SOLO / MENTE en el Teatro El Piccolino

SOLO / MENTE DE JORGE CAMISAY
Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Desde un joven que se muda a la gran ciudad en búsqueda de su progreso profesional, SOLO / MENTE nos invita a reflexionar sobre la vida y las prioridades de la misma.

Cuando la vorágine del día a día nos va llevando a encerrarnos en nosotros mismos, en el trabajo y nuestros deberes, y el cansancio y el agotamiento, no nos dejan pensar y actuamos de manera errónea y confusa, la cual nos lastíma y lastimamos a otros sin darnos cuenta.

A partir de la buena actuación de Jorge Camisay, nos introducimos en la historia de este muchacho, quién vive trabajando, tiene problemas con su pareja (Lautaro Carusso) y lidia con sus padres (Claudia Ruffinelli y Ricardo Iacobucci) que vienen de visita, y a los cuales les da un poco de culpa verlo poco por tenerlo lejos.

Es un joven paranoico y desbordado por sus obligaciones, las cuales los estresan y no se da cuenta de lo que esto genera en él y en los demás.

Con muy buenas intervenciones de los diferentes personajes, a cargo de Victoria Martínez Ernaú, Ines Chaher, Mike Sussini, Sofía López, Fiama Millanao, Pablo Lancone, Maia Garaschenco, Felipe Herrera, y música del talentoso Gaby Goldman, Solo / Mente nos hace vernos reflejados en algún momento de nuestras vidas, y nos hace replantear el mirarnos por dentro para poder priorizar lo importante que es el amor y la familia en nuestras vidas.

Los invitamos a ver SOLO / MENTE, No es destino, ni es azar. -segunda temporada- los jueves a las 21:30hs. en el teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056). Vale la pena disfrutarla.
Reservas: www.elpiccolino.com.ar
Duración: 60 minutos
REDES SOCIALES DE “SOLO/MENTE”
www.facebook.com/SoloMente2016
www.instagram.com/solomente2016

Ficha Técnica
Elenco: Jorge Camisay, Lautaro Carusso, Claudia Ruffinelli, Ricardo Iacobucci, Victoria Martinez Ernaú, Ines Chaher, Mike Sussini, Sofía López, Fiama Millanao, Pablo Lancone, Maia Garaschenco, Felipe Herrera.
Música: Gaby Goldman
Diseño de luces: Horacio Novelle
Diseño gráfico: Mike Sussini
Fotografía: Alejandro Palacios
Asistencia de dirección: Mauro Goñi Quiroz
Autoría y Dirección: Jorge Camisay

a b

CROMOSOMA 33 EN EL TEATRO EL EXTRANJERO

CROMOSOMA 33 DE MARTÍN BLANCO
Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

La historia comienza con Lorenzo (Joe Seitun) un hombre que no tiene relación con su familia y quién vive acompañado por su mejor amiga Gabriela (Cecilia Echagüe). Ambos son gays, Lolo es soltero y esta en busca de un amor y Gabriela está en pareja con La Rusa (Ele Kroupa).

Gabi y Lolo son tan unidos que hasta toman la decisión de que él sea el donante para tener un hijo, al que renunciará a la paternidad, para poder facilitar que La Rusa se convierta en la madre adoptiva.

La obra comienza cuando Lolo, en la soledad de su hogar, intenta grabar un mensaje con su celular para alguien muy importante e irrumpe en su casa, sin previo aviso, su hermano Fernando (Alan Shuartz), con quien no tiene una relación fluida y constante.

Fernando aparece para convencer a Lorenzo que no renuncie a la paternidad de su hijo y se haga cargo.

Lolo comienza a tener dudas sobre lo que realmente quiere hacer y se ve muy influenciado por una y otra parte, lo que lleva a que se generen situaciones desafortunadas y muchos conflictos entre todos ellos.

Esta historia habla de las relaciones humanas y de las nuevas formas de familia en la actualidad, que aunque a veces complejas, se abordan las diferentes miradas y opiniones que pueden surgir sobre esta tema.

La temática de la obra está muy bien abordada desde el texto y la puesta en escena, por lo que destacamos a Martín Blanco (Autor y Director), que, acompañada de las grandes actuaciones, muy parejas entre los 4, resaltando a Joe Seitun y a Cecilia Echagüe, quienes logran que cada situación sea muy sentida en el público.

CROMOSOMA 33 es una muy buena puesta que vale la pena ver, todos los domingos a las 21hs. en el teatro El Extranjero, ubicado en Valentín Gómez 3378, CABA.

Reservas: 4862 7400 http://elextranjeroteatro.com/
Compra directa anticipada: Odiseia Club de Teatro Martín Blanco. H Yrigoyen 439 (Martinez), de 18 a 20:30 hs.
Duración: 80 min.

Ficha Técnica
Elenco: Joe Seitun (Lorenzo), Cecilia Echagüe (Gabriela), Ele Kroupa (La Rusa) y Alan Shuartz (Fernando).
Libro y Dirección: Martín Blanco
Asistente de Dirección: Pato Botte
Diseño Gráfico: Julián Sueiro
Escenografía y vestuario: Adriana Satragno
Diseño e iluminación: Martín Blanco
Fotografía: Fernanda Kroupa
Prensa: Octavia Comunicación

Inestable en el teatro Beckett

INESTABLE DEL DÚO SUTOTTOS
Por Matías Chiarini – Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Una obra en la que somos partícipes de la inestabilidad de dos personajes creativamente ansiosos, miedosos, paranoicos y fóbicos.

En una noche donde uno de ellos parece haber olvidado chequear el estar solo al entrar a casa, Andrés Caminos y Gadiel Sztrik nos transmiten un número incontable de inseguridades, desde extraños dentro de la casa, que son acusados de instalarse en la cocina y recorrer su hogar, hasta la inminente y amenazante caída de una pared a raíz de una mancha de humedad, con lo que no podemos evitar el hecho de ser invadidos por carcajadas y entrar en su juego de inestabilidad al punto de creer por momentos que sus miedos se harán realidad.

Con un diseño de vestuario especialmente ideado para encajar con la personalidad de nuestros personajes, Analía Cristina Morales ha hecho un logro al vestirlos entrando en sus desordenadas mentes, con la realización de Patricio Delgado.

Atravesando la historia con sus alocadas situaciones y un despliegue coreográfico creativo y puntualmente correcto, son dirigidos por ellos mismos, acompañados por una escenografía estratégicamente ubicada para actuar con los actores de manera sobria e inteligente y un juego de luces alcanzando que, por momentos sentimos que somos transportados a las grandes e inciertas mentes de los protagonistas, creado por Fernando Dopazo.

Una impecable dirección de Andrés Caminos y Gadiel Sztrik, asistidos por Guadalupe Bervih, Manuela Bottale, Marianela Faccioli, hacen que esta comedia sea un suceso en la cartelera de teatro independiente de esta temporada, llenando salas todos los Sábados y recopilando muy buenas críticas, bien merecidas.

Te invitamos a verlos todos los Sábados a las 21:00 hs. En el teatro Beckett, no te vas a arrepentir de esta última producción del dúo “Sutottos”!

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Andrés Caminos, Gadiel Sztrik
Actúan: Andrés Caminos, Gadiel Sztrik
Vestuario: Analía Cristina Morales
Escenografía: Fernando Dopazo
Diseño de luces: Fernando Dopazo
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Fotografía: Pablo Linietsky
Asistencia de dirección: Guadalupe Bervih, Manuela Bottale, Marianela Faccioli
Producción: Sutottos
Colaboración coreográfica: Lali Chidichimo
Dirección: Andrés Caminos, Gadiel Sztrik
Este espectáculo formó parte del evento: Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015
Este espectáculo formó parte del evento: La Bienal en Escena – Temporada de estrenos 2015
Duración: 70 minutos

LOS ÚLTIMOS 5 AÑOS EN EL TEATRO MAIPO KABARET

LOS ÚLTIMOS 5 AÑOS DE JASON ROBERT BROWN
Por Lic. Jimena Aguilar Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

La historia de un gran amor que se termina desintegrando es la que nos cuenta Los últimos 5 años, a través de melodías de balada y rock, con las versátiles voces de Germán Tripel (Jamie) y Florencia Otero (Cathy).

Estos personajes atraviesan distintos momentos de la historia, donde sus caminos se unen y los hacen enamorarse.

Jamie, es un novelista que cada vez gana más prestigio y fama, y quiere compartir su alegría con su amor Cathy, quién no está pasando por un buen momento de su vida profesional, ya que ésta es una Actriz un poco frustrada, a la que le afecta mucho que no le salgan las cosas bien.

Esta situación, afecta directamente la relación de ambos, ya que Cathy está cegada con su situación y no logra disfrutar del éxito de su pareja, lo que empieza a provocar conflictos y peleas entre ellos.

Los relatos van por distintos caminos, ella comienza desde el fin de esta relación hasta el principio del enamoramiento, y el cuenta desde el principio hasta la decadencia del amor.

Tanto Germán como Florencia, se destacan en sus personajes y nos hacen vibrar con sus hermosas voces, haciéndonos partícipes de esta historia de amor.

Hernán Matorra, guia a estos personajes desde la dirección musical y acompañándolos en el piano, y Juan Álvarez Prado en la Dirección General, dejándonos ver el buen potencial de estos actores.

Los últimos 5 años es una hermosa historia con dos grandes actores y en constante crecimiento de la comedia musical en Argentina.

Ficha Técnica
Letra y Música: Jason Robert Brown
Versión: Marcelo Kotliar
Dirección musical y piano: Hernán Matorra
Elenco: Germán Tripel y Florencia Otero
Escenografía: Santiago “Tato” Fernández
Vestuario: Alejandra Robotti
Prensa: Daniel Falcone
Producción: Juan Pablo Martínez – María Eugenia Martínez – 2MCINE
Dirección general: Juan Alvarez Prado

UNA Unipersonal en el Teatro Belisario

UNA Unipersonal en el Teatro Belisario
Por Lic. Jimena Aguilar – Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Desde una habitación que podría ser un altillo, repleto de cajas frágiles, que atesoran recuerdos, con una música que nos envuelve y nos introduce en la historia, nos encontramos con una mujer que nos ilumina con luz de vela, en una sala totalmente a oscuras, que de a poco comienza a iluminarse con mayor intensidad.

UNA mujer que se presenta en la escena y que comienza a transformarse. a través del vestuario que recoge de diferentes cajas, en cuatro personajes con personalidades muy distintas entre sí, quienes nos cuentan sus más profundos pensamientos y que van tocando y criticando diferentes problemática históricas, religiosas, psicológicas y de género.

Cada personaje logra atraernos de diferentes maneras, ya sea por la intensidad en las palabras, por los gestos aniñados, miradas profundas y entristecidas o por posturas sueltas y frescas, que nos muestran al confesarse dentro del momento de intimidad en que se encuentran.

Que estas historias logren atraparnos es responsabilidad de la gran actriz Vanina Szlatyner. Ella encarna a estas mujeres, las cuales no son tarea fácil, y logra conmovernos.

Ningún unipersonal es sencillo de sobrellevar y solo se pueden lograr teniendo a la cabeza una actriz completa y versátil como nos muestra ser Vanina.

En resúmen, UNA es un unipersonal tragicómico que aborda diferentes temáticas desde el pensamiento de estos grotescos personajes, que en algunos casos se burlan un poco de la muerte, las enfermedades, lo irremediable, llevado adelante por una estupenda actriz, el cual es muy recomendable de ver, los viernes a las 21hs en el Teatro Belisario (Av. Corrientes 1624).

Reservas: Alternativa Teatral
Tel: 4373-3465
Facebook: UNA Unipersonal
vaninaszlatyner@yahoo.com.ar   

Ficha Técnica
Dramaturgia e interpretación: Vanina Szlatyner
Dirección y puesta en escena: Eduardo Bertoglio
Dirección de arte: Yaya Firpo                  
Vestuario: Carolina Castro
Diseño de luces: Eduardo Bertoglio
Asistente de producción: Agustina Canavesi
Asistente Administrativa: Vero Miras
Asistente en escena: Agustina Canavesi

La Tempestad de William Shakespeare en Andamio 90

LA TEMPESTAD DE WILLIAM SHAKESPEARE
Por Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos – Didascalias Crítica Teatral

Arriesgarse a contar una obra de William Shakespeare, nunca es tarea fácil, y Alfredo Martín (Director General y Puesta en Escena) supo arriesgarse y lograr un producto final muy interesante.

Comenzando por las actuaciones, que son muy buenas y parejas, destacando a Mariano Falcón en el rol de Calibán, y siguiendo por la excelente sincronización audiovisual (Imágenes: Ignacio Verguilla), musical (Música Original: Gustavo Twargy e Interpretación: Margarita Rodriguez Planes) y de luces (Diseño: Héctor Calmet y Operador: Germán Giacalone), se cuenta la historia de “La Tempestad”, una de las últimas obras de Shakespeare, basada en la traición, los lazos familiares, la venganza y el amor.

Todo inicia cuando Próspero (Marcelo Bucossi), duque de Milán que fue exiliado por la fuerza a una isla, logra desatar una fuerte tormenta que revoluciona el mar y hace encallar el barco de sus enemigos, entre ellos su hermano Sebastián, a quienes deja con vida para poder perturbarlos hasta la locura y lograr su venganza.

En este plan, surge el amor, que nace a primera vista, entre Fernando (Julián Belleggia), hijo de Alonso, el principal enemigo de Próspero, y Miranda (Brenda Margaretic), hija de Próspero, quienes serán los responsables de generar el cambio en esta historia.

Cada personaje tiene su impronta y características a destacar.
La puesta en escena tiene momentos muy atrapantes y sobresalientes, uno de ellos, es el desate de la tormenta que entre excelente puesta de luces, percusión en vivo e imágenes proyectadas, recrean perfectamente el ambiente y nos adentran emocionalmente en la situación que acontece.

Realmente, Alfredo Martín logra adaptar muy bien esta historia que, originalmente dura 3 horas, en una hora y media, aprovechando correctamente los recursos elegidos, y que la hacen un espectáculo muy recomendable de ver.

“La Tempestad” puede verse todos los viernes a las 19:45hs. en el Teatro Andamio 90 (Paraná 660). Tel.: 4373-5670

Ficha Técnica:
Autor: William Shakespeare, con versión de Alfredo Martín
Intérpretes (por orden de aparición): Marcelo Bucossi (Próspero), Brenda Margaretic (Miranda), Iván Vitale (Ariel), Mariano Falcón (Calibán), Julián Belleggia (Fernando), Daniel Goglino (Gonzalo), Nicolás Fabbro (Adrián), Gabriel Nicola (Alonso), Pablo Mariuzzi (Sebastián), Marcelo Rodriguez (Antonio), Bianca Vilouta Rando (Trínculo), Gustavo Reverdito (Estéfano), Ariel Delgado (Espíritu 1), Nicolás Olmos (Espíritu 2)
Asistentes de Dirección: Cecilia Nicolich y Analía Sirica
Diseño de Escenografía e Iluminación: Hector Calmet
Realización Escenográfica: Dario Tarazewicz, Fernando Díaz y Analía Schiavino.
Diseño y Realización de Vestuario: Anibal Duarte
Objetos: Gustavo Reverdito y Ana Revello
Maquillaje: Ariel Nesterczuck
Música Original: Gustavo Twardy
Interpretación (Percusión): Margaret Planes
Imágenes: Ignacio Verguilla
Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito
Entrenamiento Corporal: Armando Schettini
Fotografía: Gabriel Oscar Pérez
Dirección y Puesta en Escena: Alfredo Martín

El Termómetro en el Teatro Liberarte

Dentro del hogar de una familia de la actualidad y muy peculiar, en donde cada personaje tiene una característica particular, viven una madre con sus dos hijas y un yerno.

La historia ronda sobre Graciela (una de las hijas), quién está casada con Julio, la cual no puede quedar embarazada y está probando todos los medios posibles para poder lograrlo.        

Esta mujer, muy ansiosa, un poco atontada y muy mamera, acude al médico, el cual le indica que debe controlarse la temperatura, y cuando esté en el punto justo, tener relaciones con su marido para intentar quedar embarazada.

La situación es conocida por todos los habitantes de la casa y, cada uno desde su lugar, va opinando e interviniendo, y se van sucediendo hechos cómicos entorno a esta problemática.

Con un marido (Julio), aparentemente más relajado y despreocupado, una madre (Tita) que atiende el hogar y vela por las necesidades de todos, una hermana (Isabel) muy caprichosa y cascarrabias, y las intervenciones del amigo de Julio, llamado Beto, quien es muy entrometido y confianzudo, esta historia es contada de forma ágil y con humor, que la convierte en una opción para pasar un agradable momento un viernes por la noche.

El Termómetro de Daniel Santos puede verse los viernes a las 21:30hs en el teatro Liberarte (Av. Corrientes 1555)
Reservas: 4375-2341   
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100012293613628&fref=ts
Ficha Técnica
Elenco: Manuela Bermudez, Alejandra Maiolatesi, Selva Bado, Carlos Villalba, Alberto Lino.
Asistente de Dirección: Javier Oller – Eli Montero
Dirección General y Puesta en escena: Daniel Santos

Peter Pan “Todos podemos volar” en el Gran Rex

PETER PAN
Por Matías Chiarini – Didascalias Entretenimientos – Didascalias Crítica Teatral
Londres, un cuento de fantasía y un niño que nunca creció.
El escenario del Gran Rex se cubre de polvo de hada para adentrarnos en un mundo de fantasía.
Wendy (Natalie Perez) la hermana mayor de tres. Hijos de una madre bondadosa y un padre arisco, y amos de una perra revoltosa, Nana.
Una noche, cuando los padres de Wendy y sus dos pequeños hermanos salen a pasar una velada afuera, una visita inesperada sacude el mundo de los chicos.
Peter Pan (Maxi Espíndola, originalmente Fernando Dente), la leyenda viviente, entra en su dormitorio acompañado de Campanita, su fiel amiga hada, para llevarlos a vivir una experiencia de otro mundo al país del Nunca Jamás.
Allí, Wendy y sus hermanos emprenden aventuras donde conocen a los niños perdidos, amigos de Peter, a los aborígenes acompañados de Tigrilla (Ángela Torres), y al temible Capitán Garfio (Gabriel Goity) y su secuaz Smee (Nazareno Mottola).
Bajo la dirección del reconocido Ariel del Mastro, con puesta en escena impecable (Jorge Ferrari), con un trabajo de video y efectos visuales excelentes (Maxi Vecco).
Acompañados de composiciones musicales creativamente jóvenes y divertidas diluidas en escenas cargadas de compromiso vocal, por Patricia Sosa, Oscar Mediavilla y Federico Vilas y la puesta de luces acentuadamente presente en atrapar al espectador en todo momento (Gaspar Potocnik) hace que todo sea de ensueño.
Destacando las cualidades vocales de Maxi Espíndola, como nos tiene acostumbrados, y de Natalie Perez y el talento versátil y admirable de Gabriel Goity en su personaje villanesco y cómico hacen que Peter Pan sea una musical excelente, donde todos, por un buen momento, podemos volver a ser chicos.
Peter Pan en el Gran Rex (Av. Corrientes 857)
Ficha Técnica
Sobre textos de: James Mathew Barrie
Adaptación: Marisé Monteiro
Actúan: Fernando Dente, Gabriel Goity, Nazareno Mottola, Natalie Perez, Angela Torres
Intérpretes: Luján Blaksley, Nacho De Santis, Máximo Espindola, Federico Fedele, Daiana Fernández, Gonzalo Gerber, Juan José Marco, Tomás Martinez, Meme Mateo, Pedro Maurizi, Milagros Michael, Tomas Middleton, Maximiliano Morales Bravo, Tomás Mordlowicz, Joaquín Ochoa, Elizabeth Restrepo, Maia Roldán, Rodrigo Vallejos, Florencia Viterbo
Diseño de vestuario: Gabriela Pietranera
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de luces: Gaspar Potocnik
Producción musical: Oscar Mediavilla
Video: Maxi Vecco
Música: Oscar Mediavilla, Patricia Sosa, Daniel Vila, Federico Vilas
Stage Manager: Mina Battista, Verónica Nijensohn
Asistencia de dirección: Mina Battista
Producción general: Mp Producciones, Ozono Producciones
Diseño de coreografía: Gustavo Carrizo
Dirección vocal: Katie Viqueira
Dirección de actores: Daniel CasablancaDirección: Ariel del Mastro14355724_527929227396247_2446282774555397402_n