Archivo de la categoría: Critica Teatral

LAURA MANZINI CON SU MASTERCLASS EN ERES MARAVILLOSA

Sin duda alguna, quienes se dedican a esta profesión tan apasionante como es el teatro, no pueden dejar de ver por ningún motivo este espectáculo e identificarse.

Laura Manzini, autora junto a Héctor Presa de este unipersonal, se sumerge a lo largo de la carrera de la artista que espera en su camarín, el día del estreno del musical que por fin protagonizará. Cuenta las experiencias vividas antes de llegar a este momento, resaltando algunos castings para musicales traídos de broadway, donde tenía el sueño y aspiración a ciertos personajes, para los que se postulaba y recibía enormes halagos, pero no terminaba siendo elegida.

El texto, que es de por sí muy bueno y divertido, está potenciado por la puesta en escena, de Héctor Presa, y escenografía, de Héctor Presa y Claudio Provenzano, quienes pensaron y utilizaron de manera precisa cada espacio y cada elemento de la escena, así como también las ingeniosas y divertidas coreografías de Gustavo Bertuol, que embellecieron el espectáculo.

Es un show con mucho humor y lleno de talento, donde podemos escuchar varias canciones pertenecientes a los grandes musicales de Broadway, algunas con la letra modificada en ciertas partes, por Laura Manzini,  para contar la historia de este personaje.

En resumen, Laura Manzini, sola en el escenario, enfrenta al público y cuenta parte de su historia dentro de este personaje, de sus esfuerzos, sus frustraciones, del arduo trabajo del artista para sobrevivir en esta profesión, de la pasión y perseverancia que hay que tener, y lo hace dándonos a todos una Masterclass de canto y actuación, GRAN talento y experiencia escénica.

¡ÚLTIMAS 2 FUNCIONES!

Sábados 22:30h. en el Teatro Moliere
Balcarce 682, San Telmo
Reservas: 4343-0777 o alternativateatral.com/obra34778-eres-maravillosa
Horario de la boletería: lunes a sábados de 15 a 20 hs.
Duración: 1 hora
Precio de las entradas: $160
Promociones: con Club La Nación y Clarín 365

FICHA TÉCNICA
Libro: Laura Manzini y Héctor Presa
Actuación: Laura Manzini
Voz en off: Omar Calicchio
Letra de canciones: Laura Manzini
Dramaturgia: Héctor Presa
Coreografía: Gustavo Bertuol
Arreglos y dirección musical: Diego Lozano
Asistencia de dirección: Ramiro Bianchi
Diseño y realización de vestuario y tocados: Fernando Crisci Munz
Diseño y realización de máscaras: Leila Bamondi
Diseño y producción de imagen: Ariel Zappone
Diseño de escenografía: Héctor Presa y Claudio Provenzano
Fotografía: Natalia Mosquera ph
Asistente de prensa: Naro Della Ceca
Prensa y comunicación: Ariel Zappone y Marcelo Boccia para MBocciaRP
Dirección general: Héctor Presa
Producción general: Laura Manzini

www.fb.com/EresMaravillosaTeatro
Twitter: @EMTeatro

ERES MARAVILLOSA

Enfermedad de Juventud en el Método Kairós

Esta obra de Ferdinand Bruckner, adaptada y dirigida por Carlos Kaspar, narra la historia de 6 jóvenes, algunos de ellos estudiantes de medicina, quienes ahogados en sus vidas y sin encontrar rumbo, se aman y a la vez se dañan entre sí.

Cada uno de los personajes apasionado por uno que no le es correspondido, ¿o si?, sumergidos en una locura y amantes del vértigo, nos adentran en su historia y nos hacen enloquecer junto a ellos. Nos reflejan claramente los sentimientos de cada uno y, sobre todas las cosas, nos hace entender que el ser joven no implica tener la vida resuelta y todo el tiempo del mundo por delante, sino que también se puede llevar una vida difícil, y pasar por situaciones complicadas de superar.

Esta obra está protagonizada por Naira Awada, Vanina Balena, Romina Fernandes, Nicolás Furtado, Sabrina Macchi, Manuel Novoa y Agustín Oberto.
Realmente todos están excelentes en su papel, nos hacen sentir a cada personaje y acompañarlos hasta el final.

La música original (Nacho Medina) y los arreglos (Nacho Medina y Sebastián Abadie), que acompaña a la perfección cada escena, hace que se resalte la tensión vivida. Es un aspecto más para destacar de la obra.

Una obra que el público no puede dejar de ver.

Enfermedad de Juventud
Funciones: Viernes 20:30h.
Teatro: El Método Kairós, El Salvador 4530
info@elmetodokairos.com.ar
Tel: 4831-9663

Ficha Técnica

Autor: Ferdinand Brückner
Adaptación: Carlos Kaspar
Traducción: Carlos Kaspar
Elenco: Naiara Awada, Vanina Balena, Romina Fernandes, Nicolás Furtado, Sabrina Macchi, Manuel Novoa, Agustín Oberto.
Diseño de vestuario: Silvia Zavaglia
Diseño de escenografía: Pablo Calmet
Diseño de luces: Pablo Calmet
Música original: Nacho Medina
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Martín Bayne
Asistencia de vestuario: Natasha Nicotra
Prensa: Duche&Zarate
Producción: Agustín Oberto, Sol Vannelli
Dirección: Carlos Kaspar

Enfermedad de Juventud

LA GRAN IVANNA ROSSI EN LA PIEL DE CELIA GÁMEZ

La Celia

La obra La Celia, cuenta la vida de Celia Gámez, una cantante Argentina que hizo su carrera y triunfó en España, en los años 30, donde comenzó con apenas 20 años.

Es un musical unipersonal en donde podemos apreciar a una Grandiosa Ivanna Rossi, quién logra conmover y mantener al público cautivo. Si bien la historia puede no resultar del todo atrapante, si lo es la maravillosa voz e interpretación de Rossi, que revive a Celia Gámez, con amor y pasión.

A esta fabulosa actriz, la acompañan en escena 4 mujeres, quienes se lucen con sus voces, expresiones y actitud. Ellas son Jimena González, Virgina Kaufmann, Virginia Módica y Pilar Rodríguez Rey.

Otro punto fuerte de esta obra es el vestuario, magnífico y representativo, realizado por Alfredo Bologna, con la realización de sombreros y tocados de Daniela Calbi, y realización de vestuario y tocado de plumas y piedras de Beto Romano.

La banda en vivo siempre es un mérito aparte, y más cuando los músicos como Santiago Rosso (Piano), Juan Pablo Togneri (Contrabajo) y Natacha Tello (Violín), hacen que la música suene de excelente manera, siguiendo los buenos arreglos realizados por Jordi López.

En líneas generales es un muy buen espectáculo y recomendable, para disfrutar a una Ivanna Rossi deslumbrante.

Las funciones son:

Miércoles, Jueves, Viernes y Domingos a las 20:30h.

Sábados a las 19:30 y 21:30h.

En el teatro Maipo (Esmeralda 449) Sala Maipo Kabaret

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Comentario sobre “La mujer que quería otra cosa” (de Andrea Urman) por el Lic. Santiago R. Algán

“La mujer que quería otra cosa” es la historia de Susy, peluquera de barrio por herencia maternal, que transita un día a día interrumpido por el entorno. ¿Cómo interrumpido? Desfasado. Corrido del lugar real de las cosas, como querer y no poder. En primera instancia, parece al historia de una víctima de su realidad, un poco más profundamente, nos damos cuenta que víctima del rol: mujer, peluquera, madre, nuera, amante.

“La mujer…” es una historia simple narrada en pequeños episodios, apagones, que son fotografías instantáneas de un vaso que se colma gota a gota. María Viau, en el rol protagónico, hace gala de una destreza actoral que evita el colapso de la propuesta que no termina de chocar contra nada, sino hasta el final. Ana María Castel y Roxana Randón, grandes actrices de oficio, se lucen en sus papeles con la habilidad de un animal de tablas. No parecen moverse a conciencia sino con el cuerpo.

“La mujer…” se representa todos los viernes a las 20.15Hs. en el Centro cultural de la Cooperación (Av. Corrienetes 1543).

07 - La mujer que quería otra cosa

Comentarios sobre “Siguiente, por favor” por el Lic. Santiago Algán

“Siguiente, por favor” (de Ana Maugeri, Belén Wedeltoft)

Dos personas: hombre y mujer. Un espacio que en principio evoca una dependencia pública pero que conforme avanza la trama muta a un no espacio / no tiempo. Cualquier anclaje temporal es vano. “¿Se puede hablar acá?” pregunta ella. “Yo no hablaría” responde él.  Ella radiante de colores y libertad, él encorsetado en un negro riguroso que le contiene todo el ser.

“Siguiente, por favor” es una pieza teatral escrita por Ana Maugeri y Belén Wedeltoff que se representa en el teatro Korinthios. Ella es Romina Pinto, él Iván Steinhadt. Ella es hija de desaparecidos, él es hijo de un militar y una madre tácitamente cómplice. ¿Pueden tener algo en común? ¡Claro que sí! ¡La vida tienen en común! Ella en su verborragia y el en su silencio hablan de la misma soledad.

Se trata, pues, de una pieza que discurre en un dialogo permanente entre ambos personajes anclados en ese espacio tan despojado de referencialidades que solo les contiene el discurso. Lo que en principio se presenta como una dificultad de la puesta en escena, esto es la no acción física, termina siento parte de una propuesta meditada. En este sentido, Ana Maugeri, la directora, es absolutamente coherente con su poética.

“Siguiente, por favor” es una obra que bien puede ser el punto de partida para un arduo debate, cena de por medio, respecto a teatralidad y arte en general, pero también respecto a identidad, política e historia reciente de los argentinos.

Siguiente por favor 1

Talentos encabezados por Vicky Buchino en “Salomé, El Musical” por Lic. Jimena Aguilar

El viernes pasado tuve la posibilidad de presenciar la penúltima función de “Salomé, El Musical”, y encontré mucho talento arriba del escenario.

Antes de comenzar a hablar de los actores, quisiera felicitar a la llamativa puesta de luces realizada por Sergio Perla (Puesta en Escena y Dirección General), es una de las cosas más destacables de la obra. Me encantó, ya que logran generar los ambientes precisos para cada escena.

Este espectáculo está protagonizado por la talentosa y reconocida Vicky Buchino, quien interpreta de manera formidable a Herodías, una reina cruel, sin escrúpulos, dispuesta a todo con tal de conseguir lo que quiere. Realmente Vicky hace un trabajo magnifico y logra reflejar en escena la maldad que ese personaje conlleva, y la influencia en su hija, Salomé.

Sol Bardi, se pone en la piel de la bella y deseada Salomé. Esta joven actriz tiene mucho potencial y una voz maravillosa. El futuro de la comedia musical está acá.

Diego Rodriguez realiza una correcta interpretación del personaje Juan, El Bautista. Aunque limitado en el espacio, con su voz y su actuación logra transmitir paz y amor, todo lo contrario al mundo en el que se vive en esa historia. El bien se refleja en él.

Horacio Vay, quien encarna a Herodes, acompaña de manera adecuada con su actuación, en la que se puede ver claramente su locura, maldad, obsesión y deseo por Salomé.

También podemos destacar la impecable actuación de Richard Manis (Vestal) quien nos inserta y nos guía a través de toda la historia.

El elenco termina de completarse con un buen ensamble integrado por Sebastián Terragni (El Capitán), Marisol Persico (Helena), Mónica Felizzola (Livia), Ramiro Herrera (Marco), Daniel Mercado (Octavio), Marina Navas (Mesalina), Lucas Noda (Soldado) y Melina Saavedra (Gala).

“Salomé, El Musical” es una obra recomendable, de la cual pueden disfrutar este viernes, en su función despedida, a las 20 hs en el teatro el Cubo (Zelaya 3053).

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Según Cole Porter con Melania Lenoir por Lic. Jimena Aguilar

“Según Cole Porter” es un espectáculo completo, donde pasamos por todas las emociones.

Un unipersonal llevado adelante por Melania Lenoir, que a través de sus interpretaciones, nos hace pasar de la risa al llanto, de la euforia a la tranquilidad en un abrir y cerrar de ojos, acompañada por el pianista Leandro Becker.

A pesar de los inconvenientes técnicos que en todo espectáculo puede haber, ella sale a brillar y deja todo en el escenario.

Con cada canción nos hace vibrar. Su increíble y flexible voz nos invita a disfrutar de este show colmado de pasión y canciones extraordinarias.

Hay que tener un gran talento para bancarse un espectáculo de este tipo y a Melania Lenoir le sobra talento. Un espectáculo donde ella sola, durante aproximadamente una hora y cuarto nos hace pasear por diferentes ambientes, estados y emociones.

Tuve el gran privilegio de presenciar su último show y espero con ansias que lo repongan para que todo aquel que no pudo disfrutarlo, tenga la oportunidad de hacerlo porque es altamente recomendable.

Mis felicitaciones a toda la producción (Reina Mab) de Según Cole Porter y por supuesto a la excelente Melania Lenoir!

Melania Lenoir_Segun Cole Porter

 

Crónica de la Obra: “La vida compartida” (de Pablo Caramelo) por el Lic. Raúl Santiago Algán

Desde que el mundo es mundo el arte siempre anduvo molestando. ¿A mí? ¿A vos? Claramente no. Siempre estuvo molestando fue a los que (turno a turno) han estado en el poder. Lo peor que le puede suceder a una nación es quedarse sin arte, lo peor que le puede pasar a un gobierno es que el arte cope los espacios y junto a esto, que los jóvenes copen el arte. Cuando comenzó la función de “La vida compartida” este cronista disparó para este lado al ver como los actores copaban la escena y se apropiaban del espacio. El teatro de nuestra ciudad, ese intangible emocional que nos da la identidad, está en plena ebullición y lo llena todo. Los viernes a las 23.00Hs, el Abasto Social Club se llena de esto y al igual que un guante, se da vuelta para mostrar las costuras.

No les voy a mentir. Al comenzar la función, me llevó un buen tiempo entender la propuesta. No les voy (insisto) a mentir, la comprendí antes de aplaudir el final de la pieza. Es que la trama comienza con un grupo de insurrectos (que al menos dan esa sensación) apiñados en un “oikos” que secuestran el cajón del líder político que les dio la vida en el “ágora”. Tras el ingreso del cajón comienza un vomito ideológico que solo cobra sentido después del giro dramático que con habilidad, el autor y director de la pieza introduce en el hecho dramático con perfecta armonía.

“¿Y si todo fuese una parodia?” sentencia un personaje mientras apunta con un arma a otro que se protege con un libro. ¡Con un libro! (#SeMePiantaElLagrimon). La propia obra dialoga consigo misma. Durante el ya mencionado “vomito ideológico” la pieza responde a todos los postulados de una modernidad que descansa sobre la razón, la perfectibilidad humana y los conceptos en abstracto. Después del ya mencionado “giro dramático” la posmodernidad con sus cuestionamientos, sus heridas narcisistas (en los términos que lo plantea Esther Díaz) alcanza el escenario y le da una cachetada a la platea. (La cachetada va sin guante, o a lo sumo con las costuras para afuera).

Un vestuario absolutamente coherente acompaña la trama como una funda. No quisiera que este detalle pase desapercibido ya que un buen vestuario es fundamental para que el espectador ingrese en la convención teatral sin desconectarse de su situación expectante. Lo mismo sucede con la escenografía: les permite a los actores desplazarse por el espacio con habilidad. Las luces, si bien correctas, carecen de esa personalidad que si tienen las demás áreas artísticas mencionadas. No obstante, sin lugar a dudas, es el elenco, homogéneo, dinámico y sensible lo que le da vida y color a ese duelo entre modernidades. La puesta en escena y la dirección de actores (huelga decir que sin una buena materia prima como la ductilidad actoral no se llega a nada) hacen que los interpretes se luzcan con merecida disposición. Es que lo más de difícil de lograr en las artes escénicas es la armonía entre los signos que se representan. Este problema, no alcanza a este guantazo de realidad.

¿El desenlace? Tranquilos… “Falta… Falta…” debemos esperarlo como se espera el retorno del líder. Mientras tanto: “sigue la fanfarria, amateur por donde se la mire”. En definitiva, se encontrarán con una propuesta teatral que va a disparar un gran debate en la cena post-función.

Ficha técnico artístico

  • Autoría: Pablo Caramelo
  • Actúan: Federico Iglesias, Diego López, César Riveros, Luciana Serio, María Viau
  • Realización de vestuario: Mauro Petrillo
  • Música original: Joaquín Daglio
  • Operación de luces: Brian Brown
  • Diseño: Bibiana Alflalo
  • Fotografía: Agustina Sentana, Tomas Serio
  • Asistencia de dirección: Nery Mucci
  • Prensa: Paula Calo
  • Producción ejecutiva: Nery Mucci
  • Coaching De Canto: Ingrid Liberman
  • Dirección: Pablo Caramelo

Funciones: Viernes 23hs. en Abasto Social Club (Yatay 666), Tel.: 4861-7714

La vida compartida