GERÓNIMO RAUCH PRESENTANDO SU DISCO “HERE THERE AND EVERYWHERE EN “UN CONCIERTO SIN FRONTERAS”

LA EMOCIÓN A FLOR DE PIEL CON GERÓNIMO RAUCH EL ARTISTA SIN FRONTERAS

Por Lic. Jimena Aguilar – Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Tuvimos el privilegio de disfrutar dos de los cinco shows que está dando Gerónimo Rauch en Buenos Aires, en el teatro Maipo, presentando su disco homenaje a los Beatles, “Here there and everywhere” en el marco de la gira “Un Concierto sin fronteras”.

Estuvimos presente en el estreno, viernes 2 de diciembre, y el domingo 4 de diciembre. Todas las funciones tienen algo distintivo y se genera una magia muy especial.

Gerónimo Rauch nos muestra su humildad, su gran interpretación y su inmensa voz y nos regala un concierto alucinante en donde interactúa con el público, emocionandonos a todos.

Con una perfecta concepción del show, que cuenta con la Dirección General de uno de los jóvenes y grandes talentos con los que contamos en nuestro país, como Marcos Rauch, y la ambientación e imagen, de la que este último también participó junto a Angelo Fornabaio, acompañado de una muy buena puesta de luces, por Martín Lavia, Gerónimo nos presenta sus versiones de los bellos temas seleccionados de los Beatles que forman parte de su disco denominado “Here There And Everywhere”, entre ellos: el tema que le da nombre al disco, Help, Let It Be, Across the Universe, Blackbird, Come Together, y contándonos su historia a través de la interpretación de temas que formaron parte de su carrera dentro del género de los musicales, como el fantasma de la ópera, Los Miserables, y dejándonos con la boca abierta con el tema “Getsemaní” del musical “Jesucristo Superstar”.

Nada es librado al azar. El trabajo de Tomás Mayer Wolf (Director Musical) es de destacar. Los arreglos (Miguel Ángel Collado) y la banda son un lujo que nos envuelven y nos llevan junto al intérprete por diferentes estados y emociones. La melancolía y la alegría nos invaden.

Cada función cuenta con distintos invitados que son excepcionales. El viernes se pudo  disfrutar de la reconocida y talentosa Elena Roger.
El gran plus de la noche del domingo fue regalarnos la oportunidad de escuchar y conocer (en mi caso) a Nahuel Pennisi, con quién interpretó el tema “Alfonsina y el mar”, generando un momento único y logrando que la platea aplauda de pie. Además, este show contó con la presencia de Guillermos Fernández, un grande del Tango.

Sin duda, Gerónimo Rauch es un inmenso artista sin fronteras que deja su música y sus huellas por donde va y que hace sentir que los sueños se vuelven realidad, con trabajo y humildad.
Coincidimos con él cuando dice que la música y el amor abren las barreras y nos une.
Estos conciertos que nos brinda lo reflejan y son de un gran nivel, cargados de magia, energía, mucho talento y grandes emociones, que nos hace querer volver una y otra vez.

Nosotros les recomendamos que no se lo pierdan porque vale la pena.
Quedan dos funciones, martes 6 y miércoles 7 de diciembre, a las 21hs. en el Teatro Maipo (Esmeralda 449)
Adquirí las entradas en https://www.plateanet.com/Obras/geronimo-rauch—un-concierto-sin-fronteras

Ficha Técnica
Producción Ejecutiva: Delfina Oliver y Freddy Ponce de León – DO Producciones Artísticas
Stage Managers: Flavio Chinellato y Tamara Bur
Sistema de Sonido: Mahler Group
Operador de Sala: Luciano Tato Ricardi
Operador de Monitores: Lucas López / Francisco Bilobus
Asistente de Sonido: Sergio Besser
Diseño de Iluminación: Martín Lavia PARA CMYLIGHTING
Programación: Estudios Gusty – Martín Lavia y Gustavo Llebara
Dirección Musical: Tomás Mayer Wolf
Arreglos: Miguel Ángel Collado
Banda:
Teclado: Tomás Mayer Wolf
Bajo: Gonzalo Fuertes
Guitarra: Mariano Cantarini
Batería: Jorge Giorno
Violín: Jorge Rafael Caldelari
Violín: Paula García Presas
Viola: Dolores López Mac Kenzie
Cello: Pedro Carabajal
Trompeta: Richard Nant
Trombon: Franco Espindola
Bari Sax: Liana Catalano
Fotos: Jerónimo Alvarez
Diseño de Tapa: Rafa Sañudo – Raro Producciones
Ambientación e Imagen: Angelo Fornabaio y Marcos Rauch
Dirección General: Marcos Rauch

TANGO: Chino Laborde / Dipi Kvitko + Sandra Márquez / Federico Mizrahi / Gabriel Sosa en BEBOP

Diciembre 4 – 18 hs puntual.

Bebop Club – Moreno 364

TANGO

Chino Laborde / Dipi Kvitko + Sandra Márquez / Federico Mizrahi / Gabriel Sosa

Invitados: Mono Hurtado y Juampy Ramírez

El domingo 4 de diciembre, en Bebop Club se vivirá un concierto único junto a grandes exponentes del tango y la música argentina: Chino Laborde / Dipi Kvitko + Sandra Márquez / Federico Mizrahi / Gabriel Sosa Invitados: Mono hurtado (contrabajo) y Juampy Ramírez, bailarín.
Obras clásicas, tangos nuevos y canciones en una tarde especial y sorprendente, un encuentro con nuevas búsquedas estéticas y sonoras.
El dúo de voz y guitarra Laborde y Kvitko viene tocando juntos desde el año 2000, presentándose en muchas milongas y salas porteñas y en giras por Italia, Finlandia y Japón.
Laborde luce su histrionismo cómico sobre el escenario, y los comentarios e intervenciones de Kvitko no le van en zaga, logrando así un espectáculo donde abunda el tango y el humor.
Sandra Márquez es cantante y actriz, actualmente se encuentra preparando su próximo álbum, declarado de interés cultural. Adelantará parte de este material junto a algunos de los temas de su anterior álbum “Miss Delirios” de gran reconocimiento nacional e internacional, nominado a los Premios Gardel y los Latin Grammy, con un repertorio e interpretación que abarcan y trascienden al tango.
Márquez realizó giras x Sudamérica, Estados Unidos y Europa -en espectáculos propios y en compañías tangueras-
Federico Mizrahi es un referente de la nueva generación de compositores y arregladores de tango. Con su agrupación musical “Demoliendo tangos” realizó giras internacionales desde el año 2003 y su música suena en las principales milongas de Europa y del mundo. Ha grabado con casi todos los cantantes clásicos del género y también con la nueva generación.
Horacio ¨Mono¨ Hurtado es un talento del contrabajo que ha tocado con la Royal Philharmonic London Orchestra, Paquito D’Rivera, Jorge Calandrelli, Romero Lubambo, Joe Lovano, Dave Samuels, y en el ámbito nacional ha colaborado con Roberto Goyeneche, Quique Sinesi, Manolo Juárez, León Gieco, Jaime Torres y Vicentico, entre muchos otros.
Gabriel Sosa: gran guitarrista que domina diferentes géneros y estilos, un especialista en acompañar cantantes. Hace dos años forman un dúo bien consolidado junto a Sandra Márquez, participando juntos en varios festivales nacionales y en el ciclo de Bares Notables durante 2016
Juampy Ramírez es bailarín de tango y flamenco, coreógrafo y performer, con una amplia formación en otras danzas (ballet, jazz, contemporáneo).
A través de la danza juega con el género desarrollando así una mirada vanguardista sobre los clásicos que Márquez también reinterpreta. Una combinación elegante, incisiva e innovadora.
4 de diciembre, 18 hs, puntual!

Bebop Club – Moreno 364 – Subsuelo

Entrada $100

Promoción 2×1 Club La Nación para venta online. Las entradas están a la venta en www.bebopclub.com.ar o de 12 a 20 hs en Moreno 372. No se toman reservas.

Prensa: sandramarquez.sm@gmail.com -15-40-82-45-45

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SHOW “ESTILO SUSAN” EN EL TEATRO MOLIERE

Una Primera Dama de la canción se suma a los festejos de MOLIERE TEATRO en sus 15 años

SUSAN FERRER presenta su estilo junto a Músicos en escena y con invitados de lujo como ANA MARÍA CORES y OSCAR KREIMER.

Acompañada por Joseph Chaparro en el piano, quien hizo además los arreglos musicales , las secuencias y coros,  Susan realizará un recorrido por Comedias Musicales en las que participo , y abordará distintos ritmos musicales, dejandonos ver versatilidad.
Tangos fusionados con Jazz, temas latinoamericanos, homenajes a dos cantantes que forman parte de la historia musical  Argentina, serán parte de los distintos climas de un espectáculo en el que Susan no se priva de cantar un Rock and Roll o de mostrarnos su interpretación bien personal de temas de Joan Manuel Serrat.
Una despedida del año a TODA MÚSICA , en un escenario muy grato como el del MOLIERE TEATRO.
ÚNICA FUNCIÓN VIERNES 2 DE DICIEMBRE A LAS 21HS. EN EL TEATRO MOLIERE (Balcarce 682) 
Reservas 4343-0777 Boletería de Lunes a Sábados de 15.00 a 20.00 hs.
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GERÓNIMO RAUCH – UN CONCIERTO SIN FRONTERAS EN EL TEATRO MAIPO

Gerónimo Rauch y un “concierto sin fronteras” donde presentará su disco “Here there and everywhere” y los clásicos de su carrera.

Gerónimo Rauch se presentará este 2, 3 ,4 ,6 y 7 de diciembre en el teatro Maipo en “Concierto sin fronteras” el cual será un gran show con una orquesta espectacular, bajo la dirección musical de Tomas Mayer Wolf, en donde presentará su primera producción discográfica “Here, there and everywhere”.
Este disco contiene 14 temas reversionados que hicieran famosos los Beatles, a quienes de esta manera rinde un emotivo tributo. Además podremos disfrutar de grandes y emotivas canciones de las comedias musicales que forman parte y se convirtieron en clásicos en su carrera.
Todo esto con un plus agregado, el show estará bajo la dirección  de su talentoso hermano, Marcos Rauch.
Gerónimo Rauch ha demostrado ser un gran y completo artista, de gran dominio escénico e interpretación, con una voz que hace vibrar al público.
Desde sus primeras incursiones en teatro llevadas a cabo en Buenos Aires en obras de corte musical o cantando a capella junto al sexteto Voxpop, del enorme éxito obtenido en 2002 junto a la agrupación juvenil Mambrú quienes llegan a vender más de 120.000 discos y de haber sido seleccionado en 2005 por TELEFE para interpretar el tema musical del mundial de futbol 2006, Gerónimo Rauch pasa en 2007 a jugar en las grandes ligas al dar vida a Jesús de Nazareth en la producción local de “Jesucristo Super Star”, lo que le abre inmediatamente las puertas de España donde se instala para interpretar esa misma obra primero en el teatro Lope de Vega en Madrid y luego en múltiples ciudades españolas. A ese éxito le continúan sus participaciones en “Chicago” y “Los miserables” y su debut en el mundo de la lírica en el Auditorio Nacional de la Música de Madrid.
Pero es Cameron Mackintosh quien le da el definitivo espaldarazo internacional al ofrecerle interpretar a Jean Valjean en el mítico West End de Londres y donde posteriormente es elegido por el mismísimo Andrew Lloyd Weber para encarnar el icónico personaje de Éric en “El fantasma de la Ópera”. De esta manera, Gerónimo se convierte en el primer y único artista latino en protagonizar estas emblemáticas puestas en escena. En el 2015 recibe el reconocimiento como “Vocalista del Año” en los “Lukas Awards”, entrega de premios que celebra a las mejores aportaciones de talento latino en el Reino Unido.
Retomando su carrera de solista y de regreso momentáneamente en Buenos Aires, Gerónimo Rauch dará a conocer ahora en el teatro Maipo los temas que componen ”Here, there and Everywhere” su primer placa discográfica producida por Miguel Angerl Collado, en la que se incluyen 14 temas del famoso cuarteto de Liverpool entre ellos: “Dont let me down”, “Help”, “Hey Jude”, “Let it be” y “Something”, y que fuera editada junto a 8 videos musicales por Sony Music Entertainment, junto a los temas más clásicos de su carrera como actor, los verdaderos “hight lights” de las más famosas comedias musicales.

UN SHOW PROMETEDOR QUE EL PÚBLICO NO PUEDE DEJAR DE DISFRUTAR.

Entradas a la venta en https://www.plateanet.com/Obras/geronimo-rauch—un-concierto-sin-fronteras

Funciones: viernes 2, sábado 3, domingo 4, martes 6 y miércoles 7 de diciembre en el teatro Maipo (Esmeralda 449)
Tel.:5352-8383

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SE ESTRENO “COMO SI NO PUDIERA VERTE” EN EL TEATRO PORTEÑO

El viernes 25 de noviembre se estreno “Como si no pudiera verte” en el teatro porteño.

Karma Producciones nos invita a participar de un evento desopilante y divertido; cuya representación… se hace imposible de realizar ante gente honesta!!! Las malas lenguas dicen que estamos rodeados de inadaptados sociales que se viven mofando y riendo de todo, menoscabando las cuestiones importantes y provocando la hipocresía constante. Por esto y por mucho más, “Julian & Natalia” quieren que compartamos con ellos este nuevo y hermoso camino que decidieron emprender juntos, para incentivar al mundo con su ejemplo. Pero existe un pequeño detalle; y es que desgraciadamente… los invitados, SOMOS NOSOOOTROOOSSS!!
Teatro: El Porteño – Av. Corrientes 1630
Funciones: Viernes 23.00 hs
Entradas: $250 o 2 x $400
Reservas: elkarmaproducciones@gmail.com

ELENCO (por orden de aparición)
MABEL – Gabriela Granda 

JOAQUIN – Damián Macera 
ATILIO – Tomás Blatt 
FERNANDA – Mirella Calentino 
NADIA – Selva Lione 
ISMAEL – Pablo Dorado
IRENE – Ela Tubert  

Dirección: Daniel Bañares 
Escenografía y ambientación: Solange Agterberg 
Arte y Vestuario: Julieta Morillo
Diseño de luces: Hugo Duarte
Diseño gráfico: Nahuel Leandro 
Colaboración y supervisión en producción: Marcos Marchiori – Tatiana Duarte Mell

Producción General:  El Karma Producciones
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LA VAGINA ENLUTADA EN EL TEATRO EL TINGLADO

LA VAGINA ENLUTADA
Por Tec. Matías Chiarini –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

La obra de la autoría de Walter Ghedin nos sitúa en una estación del interior del país, donde cinco mujeres aguardan un tren que las sacaría del pueblo donde han asistido a un funeral muy particular.

La obra dirigida por Gastón Marioni nos conduce a través de una historia de mujeres poseedoras de vaginas que están atravesando un largo periodo de duelo gracias a desvíos y enredos amorosos que han ido sucediendo casi como un plan para unir a las cinco en un tablero de ocasión funeraria, tanto física como espiritualmente.

A estas vaginas, las une la desilusión y las ganas de dejar de creer en la vida en pareja o romper con el mandato social sobre que la heterosexualidad es el destino de los seres que quieren compartir su vida con otro.

La amistad de estas amigas (Silvia Pérez, Mónica Salvador, Ana Padilla, Cecilia Tognola, y Jessica Schultz) comienza a quebrarse por momentos cuando, aquellos fuertes lazos que parecían unirlas, comienzan a deshilacharse y a ceder en una serie de confesiones, desvelando sus miedos y sus complicidades.

De la mano de una dramaturgia excelente, estas cinco mujeres junto a su director lograron un trabajo de gran nivel que merece ser acreedor de los aplausos que se lleva.

Te invitamos a disfrutarla todos los Domingos a las 20:15 ha. En El Tinglado (Mario Bravo 948).
Localidades: $230 | Desc. jub. y est. | Alternativateatral, Club La Nación 2×1, Cablevisión/Fibertel, 365 Clarín
Reservas: 4863-1188
Duración: 65 min.

Ficha Técnica:
Autor: Dr Walter Ghedin. Basada en su libro homónimo.
Adaptación: Gastón Marioni
Elenco: Silvia Pérez, Mónica Salvador, Ana Padilla, Cecilia Tognola y Jessica Schultz
Escenografía: Eliana Sanchez
Vestuario: Pablo Battaglia
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño: EN Diseño
Producción General: Silvia Ponce
Producción Ejecutiva: Pablo Silva
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de dirección: Gabriela Genni Gonzalez y Gisela Gonzalez
Dirección: Gastón Marioni

¡ESTRENO! EL MUSICAL “ALL SHOOK UP” EN EL TEATRO SANTA MARÍA

La Licenciatura en Artes Escénicas de UADE

Presenta

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¡Vení a bailar al ritmo de Elvis Presley!

Estreno 4 de Noviembre

Teatro Santa María

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Hoy, viernes 4 de Noviembre a las 20h. se estrena “All Shook Up” . La comedia musical, que cuenta una divertida historia de amor y está ambientada en los años ´50 con la exitosa música del “Rey del Rock”, Elvis Presley, es dirigida por Mecha Fernandez con dirección musical de Rodrigo Martinez Castro. Producida por el Director de la Licenciatura en Artes Escénicas, Héctor Cavallero.

Elenco: Lucila Franco Esteinou, Martín Mata, Agustina Vallarino, Martín Aguilar, Ayalén Báez, Juan Pablo Guerreiro, Oriana Incorvaia, Alan Mansilla, Mariana D’amisis Carassale, Gonzalo Turcatti, Candela Bulla, Juan Cruz Mezza, Lucila Vespali Sutera, Mariana Antunes Fernández, Agustina Tonellotto, Angie Bedetti, Belén Boccardo, Belén Sampedro, Bianca Mattera, Fabiela Legarreta, Guadalupe Serravalle, Joaquín Gallardo, Mailén Pieruzzini, María Sol Schnur, Maximiliano Tolo, Natalia Castro, Victoria González, Victoria Raimundo, Viviana Villarroel

Dirección General y coreografías: Mecha Fernández
Arreglos y Dirección Musical: Rodrigo Martínez Castro
Asistente Coreográfica: Fabiela Legarreta
Escenografía: Federico Barreiro
Maquillaje: Salomé Díaz
Asistentes de Producción: Florencia Ponzio, Sol Argento, Joselina Sánchez, Belén Boccardo, Matías García Olmos, Julieta Cantoni y Marina Petruzzelli
Producción Ejecutiva: Alejo Vidart y Matías Chiarini
Community Manager: Lucas Carmenini
Prensa: Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos
Producción General: Lic en Artes Escénicas UADE, Dirección: Héctor Cavallero

Las funciones se realizarán en el mes de Noviembre, del 4 al 27, los días VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS, a las 20h. en el teatro Santa María, Montevideo 842. Tel: 4811-6086.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Reservas: escenicas@uade.edu.ar Indicar: nombre y apellido, función y cantidad de entradas
Duración: 90 minutos

Facebook: ElencoUADE  / Twitter: @ElencoUade / Instagram: elenco_uade

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DOCE DÚOS DE AMOR EN CLÁSICA Y MODERNA

DOCE DÚO DE AMOR

Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Una noche mágica, con risas, muy buenas melodías y excelentes voces e interpretaciones, es la que nos brinda “Doce Dúos de amor”.

Entre canciones de reconocidos musicales como El fantasma de la Ópera y La Bella y la Bestia, hasta temas como los de Abel Pintos, podemos disfrutar de este maravilloso concert de la manos de Magali SAnchez Alleno, Juan Pablo Skrt y Roberto Antier.

Cada tema cuenta con una estupenda interpretación y con un hilo conductor que te va atrapando cada vez más con el correr de la función, y con la cuota de humor que proponen entre todos.

Doce dúos de amor es un hermoso café concert que recomendamos disfrutar, los jueves a las 22hs. en Clásica y Moderna (Av. callao 892)

Disfruta de los dúos más famosos que se han hecho en nombre del amor.

Reservas: 4812-8707

Ficha Técnica

Director general: Roberto Antier

Voces: Juan Pablo Skrt y Magalí Sánchez Alleno

Piano: Roberto Antier

 

LOS MONSTRUOS EN EL TEATRO EL PICADERO

LOS MONSTRUOS DE EMILIANO DIONISI
Por Tec. Matías Chiarini –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral

Cosechadores de 7 premios Hugo, incluyendo el Hugo de oro a lo mejor del teatro musical, mejor dirección general (Emiliano Dionisi), mejor libro de musical argentino (Emiliano Dionisi), mejor actuación protagónica masculina (Mariano Chiesa), mejor actuación femenina (Natalia Cocciuffo), mejor letra de musical argentino (Martín Rodríguez) y mejor musical.

A punto de cumplirse un año de permanencia en cartel, estos monstruos del teatro musical han ganado en buena ley, siete premios Hugo que los ubica dentro del teatro musical como eminencias en la materia.

Basados en el libro de Emiliano Dionisi, Natalia Cociuffo y Mariano Chiesa nos muestran un escenario (realizado por “compañía criolla” y arte por María Chevalier) dibujado por los hijos de dos adultos demasiado ocupados en sus propios problemas, al punto de no lograr ver quién es realmente el caso aparte.

Conducidos por una serie de hechos reales catalogados cotidianos, como peleas en el colegio y en los cumpleaños, estos adultos no entienden que lo cotidiano se ha transformado en irreal y horrorizante. Dos padres que no se sienten vivos, no viven el momento, no disfrutan de sus hijos. Describen un mundo que, a simple vista, es injusto con ellos dos, donde hasta los niños están en contra de ellos.

Recordando su propio pasado, Natalia Cocciuffo nos presenta a una mujer que sólo quiere sentirse viva con su marido, ubicando a su pequeña hija como si fuese su propia psicóloga o manicura, viviendo al lado de un hombre que no parece importarle sus sentimientos aun así cuando ella tampoco lo conoce realmente.

Mariano Chiesa nos adentra en su casa, hogar de un padre soltero y un hijo único que es centro de atención gracias a su conducta indisciplinada según sus maestros. A través de relatos de su infancia, este padre con un par de problemas que descubrimos a lo largo de la historia, intenta contarle a su hijo los beneficios de ser hijo único, por más que él necesite amor fraternal e intenta introducir a su hijo en actividades extraescolares como si esa fuese la solución a la ausencia de la figura paternal.

Sus vidas, se cruzan gracias a sus dos problemas menores: sus hijos. Donde la atracción física juega un rol fundamental disfrazándose con el rechazo y los problemas.

Estos dos protagonistas condimentan un texto de lujo con sus actuaciones legalmente ganadoras de las estatuillas y haciéndonos sentir que merecen aún más, también por sus cualidades vocales que nos recuerdan que son joyas en nuestro teatro musical.

El mérito es doble al encontrarnos con músicos en vivo: Juan Pablo Schapira (teclado y guitarra electroacústica), Matías Menarguez (batería), Martín Rodríguez (guitarra), Gianluca Bonfanti Mele (bajo) alcanzándonos la música, letra y producción musical de Martín Rodríguez.

Te invitamos a ver esta excelente puesta en el teatro Picadero, con nuevas funciones para despedirse como se lo merecen estos grandes.
Funciones: Miércoles 20:30hs
Conseguí tus entradas: https://www.plateanet.com/Obras/los-monstruos

Ficha técnica
Elenco: Natalia Cociuffo, Mariano Chiesa
Músicos en vivo: Juan Pablo Schapira (teclado y guitarra electroacústica), Matías Menarguez (batería), Martín Rodríguez (guitarra), Gianluca Bonfanti Mele (bajo)
Dramaturgia: Emiliano Dionisi
Música y Letras: Martín Rodríguez
Vestuario: Marisol Castañeda
Asesor de Arte en Fotos y Vestuario: Ezequiel Galeano
Realización Escenográfica: Compañía Criolla
Arte en Escenografía: María Chevalier
Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco
Asistencia de Iluminación: Martín Fernández Paponi
Fotografía: Akira Patiño
Directores Asistentes: Juan José Barocelli y Julia Gárriz
Producción Ejecutiva: Sebastián Ezcurra
Desarrollo de Proyecto: Compañía Criolla
Tutores: Joaquín Bonet y Pablo Gorlero
Dirección Musical: Martín Rodríguez
Dirección General: Emiliano Dionisi
Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia

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SI MON DIEU 5TA TEMPORADA EN EL MÉTODO KAIROS

SI MON DIEU CON DIRECCIÓN GENERAL DE MARCOS RAUCH
Por Lic. Jimena Aguilar –  Didascalias EntretenimientosDidascalias Crítica Teatral
Al llegar al teatro El Método Kairós ya nos encontramos con un ambiente festivo mientras esperamos que se abran las puertas de la sala, donde nos espera SI MON DIEU.

Con música y luces de boliche, entrelazadas por un “Palma que no hace palma” (característico de la noche) ingresamos a la platea, bailando y aplaudiendo, mientras podemos ver al Director (Marcos Rauch) y al Músico (Juan Ignacio López), haciendo lo mismo e incentivandonos.

Inicia el espectáculo, con la presentación de los participantes, Número #1 (Paolo Sambrini), #2 (Loreta Lorenzon), #3 (Camilo Cuello Vitale) y #4 (Angelo Fornabaio), excelentes humoristas, quienes son los encargados de llevar adelante cada bloque de este show.

Los bloques están compuestos por diferentes consignas que los participantes deben desarrollar a través de la improvisación. Las consignas son aportadas por el director en conjunto con el público, lo que hace que cada función se renueve y sea única.

Desde juegos, duelos de playback, doblajes en vivo, entre otros, conocemos diferentes personajes y situaciones que nos hacen explotar de risa, gracias a las estupendas improvisaciones de los actores, que nos invitan a ser parte de un espectáculo ideal para un sábado a la media noche, repleto de humor y buenos momentos.

SI MON DIEU es muy recomendable para disfrutar y divertirse con pareja o amigos, el cual genera una energía y magia particular que te hace querer volver una y otra vez.

QUEDAN 5 FUNCIONES! Sábados 23:30hs, en El Método Kairós teatro (El Salvador 4530)
Compra tu entrada o realiza tu reserva: www.alternativateatral.com/obra34757-si-mon-dieu

Ficha técnica
Actúan: Camilo Cuello Vitale, Angelo Fornabaio, Loreta Lorenzon, Paolo Sambrini
Vestuario: Angelo Fornabaio, Guillermo Tkach
Escenografía: Giuliano Benedetti
Iluminación: Caio Senicato
Realización de video: Diego Saggiorato
Música: Juan Ignacio Lopez
Sonido: Santiago Questa
Fotografía: Selene Guida, Nacho lunadei
Diseño gráfico: Aba ideas
Asistente de producción: Iñaki Aguirre, Pachi Lucas
Producción: Marcos Rauch, Juan Bautista Sasiain
Dirección: Marcos Rauch

 

Didascalias es un espacio administrado por jóvenes profesionales que trabajan para llevar adelante diferentes proyectos de artes escénicas, donde cada propuesta está orientada siempre a satisfacer la necesidad intrínseca de las personas, a la dispersión y al recreamiento. Además, colaboramos con la difusión de las obras y espectáculos de nuestro país porque creemos firmemente que tenemos grandes propuestas y grandes artistas, que vale la pena disfrutar. Nuestro motor es uno, sencillo y claro: siempre que haya la necesidad de pasar un momento de ocio habrá una propuesta de Didascalias presente.