Sobre GORDOFOBIA, un musical obeso – Teatro Maipo Kabaret

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimiento

“Gordofobia, un musical obeso” nos cuenta sobre Leo (Cristian Centurión), un gordito introvertido que ama la comida, pero que vive constantemente con la presión social, y en particular de su madre (Patrissia Lorca), de tener que ser flaco.

Enamorado de su ex novio Maxi, un ex gordo que ahora es flaco y modelo publicitario (interpretado por Emmanuel Degracia), Leo se encierra en sí mismo y se lamenta mirando la tele, al ver a su ex renovado y lejos de él, mientras espera a sus compañeros de oficina para festejar su cumpleaños número treinta.

Pasan las horas y de pronto se encuentra solo, nadie asistió, y se ve tentado por todos los alimentos hipercalóricos.

Entre sándwiches, snack y tortas, leo lucha consigo mismo para no caer en la tentación, ya que el mundo le indica que no debe comerlos porque engordan.

Aparecen sus vecinas (Antonella Cherutti, Paula Zaurdo y Patrissia Lorca), quienes lo animan para que no caiga en la tentación, mientras que “La Torta” (Pedro Vega) lo seduce constantemente.     

Siendo una historia sencilla de amor, entre canciones de pop latino de los 90, de Ricky Martin, Azúcar Moreno, Fey, Amistades Peligrosas, Fito Paez, entre otros, y el humor, Gordofobia nos invita a disfrutar y reflexionar sobre la mirada del otro y cómo eso nos influye a nosotros mismos.

Un musical con actuaciones destacadas de todos los intérpretes en sus papeles, que nos hacen bailar y reír a carcajadas en nuestras butacas, con mención aparte para Cristian Centurión y Patrissia Lorca, quienes deslumbran en sus escenas.

Otro punto fuerte de esta obra es la dirección musical y arreglos de Juan Ignacio López que, hasta ahora, siempre nos ha demostrado un implecable trabajo, bien seguido por la excelente banda en vivo.

Gordofobia es una propuesta muy interesante para que todo el mundo disfrute, no solo por lo divertido y por las hermosas voces con las que nos encontramos, sino que, además del mensaje que quiere transmitirnos de dejar los prejuicios de lado, en lo que respecta a la parte cultural, es una historia escrita, dirigida y producida por profesionales argentinos que apuestan y siguen apostando al teatro en nuestro país, y para nosotros eso es muy valorable.

¡MIÉRCOLES 6 DE DICIEMBRE ÚLTIMA FUNCIÓN DEL AÑO!
21hs. en el Maipo Cabaret.
Entradas por Plateanet o en boletería del teatro Maipo (esmeralda 443)

Ficha técnica
Libro: Nicolás Sorrivas
Música: Juan Ignacio López
Elenco:
Cristian Centurión
Emmanuel Degracia
Patrissia Lorca
Pedro Vega
Antonella Cherutti
Paula Zaurdo
La banda:
Piano: Lucas Herrera Fernández
Batería: Roberto Higinio Vanini
Bajo: Lautaro Vergara
Guitarra: Facundo de Vedia
Diseño de coreografía: Luli Brindisi
Arreglos vocales: Cristián Centurión
Diseño de iluminación: Gonzalo González
Diseño de escenografía: Darío Feal
Asistente de escenografía: Ana Tenaglia
Diseño de vestuario: Ana Carolina Revello
Diseño Oso Barrigón: Juli Sorrivas
Diseño torta: Javier Cancino
Maquillaje: Pao Dessaner
Asistentes de maquillaja: Eliana Pozzi, Laura Bello
Peinadora: Yanina Fuino
Fotografía en gráfica: Martín Dichiera
Fotografía on stage: Nadia Flijer
Registro audiovisual: Matiás Sanchéz de Bustamante
Colaboradores: Melisa Martin, Paula Antoniazzi
Asistente de producción: Magalí Battista
Comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
Asesor creativo: Iván Repicio
Stage manager: Eliana Fuino
Producción ejecutiva: Lucas Carmenini
Coordinación de producción: Raúl S. Algán
Dirección musical y arreglos: Juan Ignacio López
Dirección general: Nicolás Sorrivas
Facebook e Instagram: @GORDOFOBIAMUSICAL

Sobre “Isla negra” (de Osvaldo Canis)

Por Lic. Raúl S. Algán – Didascalias Entrenimiento

El teatro independiente de Buenos Aires es tan rico que puede albergar las propuestas mas disimiles y variopintas. Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nació en Parral en 1904. El caso de Isla Negra, obra que se representa en el teatro La Tertulia (Gallo 826) los viernes a las 21.00Hs, es una historia que discurre entre lo vincular, lo relacional, lo humano. La pieza cuenta con la actuación de Iván Steinhardt (reconocido por componer personajes de profundidad oceánica) y de Oscar Dubini (actor de facciones agrotescadas y cargadas de sentimiento). Según Gabriel García Márquez fue “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma».

El espectador que desee ver la obra se encontrará con una trampa: la que Don Juan le ha tendido al diputado Inchauspe con objeto de la compra-venta de la dichosa isla. «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ha escrito el crítico literario Harold Bloom. La poesía, disparadora mortal de relaciones tumultuosas, armónicas, desesperadas o apasionadas, según corresponda subyace en la vendetta pergeñada por Don Juan. Además, fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia.

La función comienza puntualmente (a Dios gracias todavía quedan teatristas de ley como Alejo Beccar, dueño de la sala, que tienen la amabilidad de respetar a su público) y dura lo justo, lo que debe durar. Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, mejor conocido como Pablo Neruda, murió en Santiago en 1973 y fue, sin lugar a duda, el poeta más reconocido de su tiempo. Las entradas pueden adquirirse en : http://www.alternativateatral.com/obra52857-isla-negra o directamente en el teatro.

Ficha técnico artístico

  • Autoría: Osvaldo Canis
  • Actúan: Oscar Dubini, Iván Steinhardt
  • Cantantes: Dominique Canis
  • Músicos: Lucas Rochaix
  • Diseño de vestuario: Maria Guglielmelli
  • Diseño de escenografía: Maria Guglielmelli
  • Diseño de luces: Fabián Molina Candela
  • Redes Sociales: Gonzalo Ferrari Nicolay
  • Edición de video: Rosa Giustra
  • Sonido: Kevin Canis
  • Diseño gráfico: Gustavo Kaplan
  • Asistencia general: Lara Ronsino
  • Asistente de producción: Emilio Zinerón
  • Asistencia de dirección: Rosa Giustra
  • Prensa: Silvina Macri
  • Colaboración Actoral: Carmín Aisen, Julieta Meana Viña, Jazmín Szmetan
  • Coreografía: Romina Fertonani
  • Puesta en escena: Osvaldo Canis
  • Dirección: Osvaldo Canis

LA FURIA DEL VOLCÁN – TEATRO NOAVESTRUZ

LA FURIA DEL VOLCÁN

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entrenimiento

Una obra basada en la vida de Ingrid Bergman, una de las actrices más importantes de la historia del cine, quien fue aclamada y es recordada por su papel de Ilsa Lund en la película Casablanca.

La obra cuenta su historia. La historia de una mujer, muy decidida y luchadora,  que desafió a la sociedad machista y al conservador pueblo estadounidense de los años 50, por seguir sus deseos más profundos.

Ingrid Bergman (interpretada por Marina Murillo) deja a su marido Petter Lindström (Damián Macera) y su hija Pía, por ir a filmar una película con el director Italiano Roberto Rossellini (Mariano Gómez Kotiuk), con la promesa de volver pronto con su familia.

Pero la actriz y el director desatan la furia del volcán al no poder detener, ni ocultar la gran pasión que se generó entre ellos.

Acusada de adúltera y rompe hogares por la prensa y el público, comenzaron los problemas, la decadencia en su profesión y el maltrato con su actual pareja, aunque ella luchaba contra todo.

Es una historia atrapante y que, por momentos, emociona. Contada con intervenciones audiovisuales reales a la perfección, que nos introducen en la época adecuadamente. De gran trabajo de Marina Murillo (nominada a los premios ACE como “Revelación Femenina”), quién nos hace estremecer con su interpretación, y acompañada correctamente por sus co protagonistas, Damián Macera y Mariano Kotiuk.

Una obra que nos hace pensar y reflexionar acerca del rol de la mujer, de sus dificultades, que a pesar de los avances que hemos tenido desde esa época a la actualidad, siguen preocupando y debemos hacer algo al respecto, cómo con la Violencia de Género.

Recomendamos ver la Furia del Volcán. ÚLTIMAS 2 FUNCIONES: sábados 20hs en el teatro Noavestruz (Humbolt 1857, Palermo, C.A.B.A.)

RESERVAS Y COMPRA ONLINE: WWW.NOAVESTRUZ.COM.AR/RESERVAS

Elenco (Por orden de aparición): Marina Munilla / Patricia Giovetti / Damián Macera / Gabriela Granda / Mariano Gómez Kotiuk / Matias Rodriguez Davila / Azul Badino Buono – Sol Fragala / Rubén Otero / Mirella Calentino.

Escenografía: Claudio Hanczyc / Voz en off: Pablo Gandolfo / Maquillaje: Adriana Alamos / Edición de videos: Álvaro Martínez Rota / Animación y diseño gráfico: Bruno Ravaglia / Fotografía: Valentina Gómez Kempel / Asistente de Dirección: Yamille Martínez / Dramaturgia: Marina Munilla y Gerardo Grillea / Dirección: Gerardo Grillea.

SE ESTRENO CON TODO “EN CLAVE DE ROCK” EN EL TEATRO LUDÉ

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El viernes fue el estreno del espectáculo de idea y dirección general de Mecha Fernández, dirección musical de Leandro Becker y producción de Héctor Cavallero (Director de la Licenciatura de Artes Escénicas en UADE).

El Elenco de la UADE está compuesto por alumnos de la carrera mencionada y año a año realizan una nueva propuesta. Han pasado por varios musicales como Hairspray, Rock Of Ages, Mamma Mía y All Shook Up, y este año apostaron por un desafío diferente: montaron un show con canciones de Rock Nacional y con un gran diferencial que es la BANDA EN VIVO.

En esta oportunidad, Mecha Fernández y el equipo, decidieron armar escenas en donde cada intérprete pueda destacarse en su mejor faceta.

El espectáculo esta sostenido por las muy buenas voces de Candela Bulla, Lucila Vespali Sutera y Mailén Pieruzzini y la destreza y gran crecimiento de Oriana Incorvaia y Camila Coscio.

En nuestra opinión, y por verlos cada año, se nota el desarrollo y crecimiento de todos, convirtiéndose en un semillero de nuevos talentos, tanto los de arriba del escenario como los de abajo, quienes hacen la producción ejecutiva y son alumnos de la carrera de Gestión de Medios y Entretenimiento.

EN CLAVE DE ROCK es un espectáculo que apela a la emoción, el recuerdo y el humor de las bellas canciones de nuestro Rock Nacional que nos hacen cantar y bailar.

FUNCIONES EN NOVIEMBRE: VIERNES 10, 17 y 24 a las 21:30hs; los SÁBADOS 11, 18 y 25 a las 20hs y 21:30hs., y los DOMINGOS 12, 19 y 26 a las 20hs. en el teatro Ludé, Montevideo 842. Tel: 4811-6086.

ENTRADA LIBRE. SE ABONA UN BONO CONTRIBUCIÓN DE $50

Reservas: escenicas@uade.edu.ar Indicar: nombre y apellido, función y cantidad de entradas

Facebook: Elenco UADE www.facebook.com/ElencoUADE / Twitter: @ElencoUade / Instagram:

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FICHA TÉCNICA

Elenco: Mariana Antunes Fernández, Ángela Bedetti, Candela Bulla, Natalia Castro, Juan Manuel Chiapetta, Camila Coscio, Victoria D´Arrisso, Joaquín Gallardo, Victoria González, Juan Pablo Guerreiro, Francisco Huaricapcha, Oriana Incorvaia, Juan Kuzma, Alán Mansilla, Victoria Monsalve, Mailén Pieruzzini, Victoria Raimundo, Juan Ignacio Ramírez, María Sol Schnur, Maximiliano Tolo, Lucila Vespali Sutera y Paloma Zárate.

Banda Musical: Pablo Guido Sonaglioni (Bajo), Sebastián Di Pardo (Trompeta), Claudio Scolamiero (Saxo, Clarinete y Flauta), Facundo Veloso (Batería), Emiliano Dalmati (Guitarra) y Leandro Becker (Piano).

Sonido: Audioteatro

Iluminación: Mega Iluminación

Vestuario: Mailén Pieruzzini y Patricia Pisani

Escenografía: Federico Barreiro

Coordinación de Producción: Marina Petruzzelli y Patricia Pisani

Producción Ejecutiva: Julián Barbieri, Julieta Cantoni, Fernando Iacobaccio, Melisa Martín, Florencia Ponzio y Sebastián Posca

Asistente de Coreografía: Camila Coscio

Asistente de Dirección: Natalia Castro

Coros y Dirección Musical: Leandro Becker

Idea, Coreografías y Dirección General: Mecha Fernández

Prensa: Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Producción General: Licenciatura en Artes Escénicas UADE, Dirección: Héctor Cavallero

FOTOS

Sobre Malaui “Un cielo lleno de estrellas” – Musical

Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Malaui, con autoría y dirección de Jorge Camisay, nos cuenta la historia de tres amigos que deciden emprender un viaje en busca de la aventura y la felicidad.

Cada uno por motivos distintos, se adentran en esta aventura que los sorprenderá a ellos mismos.

En el camino hacia Malaui, un lugar del que poco conocen pero que les han contado que es un paraíso, cada personaje va atravesando diferentes sensaciones y les van surgiendo sentimientos nuevos que nunca antes habían experimentado.

Uno de ellos se encuentra con una misteriosa chica, la cual lo hace sentir en plenitud y se enamora perdidamente de ella y esto hace que sus planes cambien.

Siguiendo la historia y los desafío que tienen que afrontar estos chicos, superan circunstancias que fortalecen su amistad.

La historia es contada con canciones de la banda coldplay, las cuales le aportan mucha energía y sentimiento.

Actoralmente, son todos correctos, destacándose por demás Diego Crevacuore, a quien se lo ve seguro, relajado y aporta una gran cuota de humor, haciendo de su personaje y sus intervenciones, de lo mejor de la obra.

En lo vocal es donde podemos encontrar más conflicto, pero destacamos la dulce voz de Daniela Santi.

Muchas de las escenas están muy bien logradas y lo que cabe resaltar son las coreografías de Rodo Santamarina, las cuales lograr en muchas escenas deslumbrar a la platea.

Si bien hay aspectos a mejorar como el vocal, Malaui es una linda historia con buenas actuaciones y con 24 artistas en escena que vale la pena ver.

¡ÚLTIMA FUNCIÓN! Lunes 26 de junio a las 21hs en el Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062)
Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet

FICHA TÉCNICA
ELENCO: Mauricio Camuglia, Landriel Oviedo, Diego Crevacuore, Daniela Santi, Ricardo Iacobucci, Sofía Carrazana, Stefi Ribisich, Victoria Martinez Ernaú, Sebastián García, Francisco Tortorelli, Juan Arrastia, Cecilia Cavallero, Agustina Pelaez, Gustavo Viñes, Karen Nieto, Santiago Trione, Santiago Errecalde, Fernando Bottero, Sofía Serra, Carolina Arellano, Roberto de Barrenechea, Braian Paz, Guillermina Di Pietro, Tamara Szuster
ESCENOGRAFÍA: María Guglielmelli
VESTUARIO: Facundo Veiras
DISEÑO DE LUCES: Gonzalo Calcagno
PRENSA: Pablo Lancone
FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei
DISEÑO GRÁFICO: Nahuel Lamoglia, Mike Sussini
DIRECCIÓN MUSICAL: Esteban Escot
DIRECCION VOCAL: Belén Di Iorio
COREOGRAFÍAS: Rodo Santamarina
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Lucas Sulpizi
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: Juan Martín Aondi, Claudio Lettieri
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Fernando Lamacchia
AUTORÍA Y DIRECCIÓN GENERAL: Jorge Camisay

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SOBRE RUFIANES – UNA HISTORIA DE AMOR Y TRAICIÓN

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Lic. Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Tuvimos el placer de asistir a una de las funciones de la obra Rufianes, un musical bien Argentino que narra una historia de amor, crueldad y traición, en base a uno de los más graves delitos que puede cometer el ser humano, la trata de personas.

Ambientada en los años ´30, en la ciudad de Rosario, podemos observar cómo este tipo de mafia se gesta y se acrecenta con la intervención de la policía (quienes son parte principal de la misma).

Dentro de este contexto, nos encontramos con Rosa (Florencia Benítez), una de las chicas del prostíbulo, que engañada por quién cree ser su “pareja”, Romano (Juan José Marcó), un policía corrupto y mano derecha del comisario y jefe de la mafia (Leo Trento), es obligada a ofrecer su cuerpo día y noche para reunir dinero para su liberación.

En esta historia aparece Juan (Talo Silveyra), un joven Italiano inocente que viene en busca de su hermano Romano, a quien cree un hombre honesto y trabajador, ya que se encuentra muy preocupado por él porque no sabe nada hace un tiempo.

Al llegar a la ciudad, Juan se va dando cuenta de lo que pasa en realidad y se enamora profundamente de Rosa, por la quien arriesgará todo para lograr su libertad.

En cuanto a la historia resulta atrapante e intrigante y nos mantiene expectantes de principio a fin, gracias a las excelentes actuaciones tanto de los protagonistas (Flor Benítez, Talo Silveyra, Juan José Marco, Leo Trento y Maia Contreras), como del impecable ensamble.

Todos son artistas completos en cuanto a baile, canto y actuación y son parte importante para darle vida a esta obra, y hacer de ésta un producto de calidad.    

Vale la pena destacar la labor de Flor Benítez, que realiza un arduo trabajo al ponerse en la piel de Rosa y vuelve a mostrarnos su gran versatilidad actoral y vocal, pero sin dejar de sorprender y hacernos aplaudirla de pie al terminar cada canción.  

Las bellas coreografìas de Juan José Marcó visten las escenas musicales recreando cada situación a la perfección, junto a la música de tangos y milonga, que son parte esencial de este musical y que nos conecta con nuestras raíces. Dicha música es compuesta por el joven y talentoso Juan Ignacio López, además director musical, quién merece un reconocimiento a parte.

Un dato no menor, al conocer el trabajo que cuesta montar una obra de esta magnitud, es que este musical es realizado en cooperativa y cuenta con banda en vivo compuesta por 6 músicos que suenan muy bien: Piano y Dirección Musical: Juan Ignacio López; Violín: Emanuel Teper; Batería: Pablo Aragona; Bandoneón: Luigi Raponi; Flauta: Rodrigo Clavell; Contrabajo: Lautaro Vergara.

Todo este grupo de grandes talentos está encabezado por Marcos Rauch, director general de la obra, a quien consideramos otra joyita del teatro argentino, y quien junto a su grupo creativo, supo seleccionar a cada artista y montar esta obra que vale la pena ser vista.

Recomendamos al público ver el musical Rufianes porque, además de ser una gran historia, tiene a grandes talentos, tanto arriba como debajo del escenario, que van a dar que hablar.

RUFIANES ¡ÚLTIMAS 3 FUNCIONES! Lunes 20:30hs en el teatro 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444, villa Urquiza (Subte Estación Echeverría Línea B). Entradas $150 y $100 Adquirilas en http://bit.ly/Rufianes o en la boletería del teatro de 11 a 21.

Duración: 90 minutos

Facebook, Twitter e Instagram: @RufianesObra

Ficha técnica:

LIBRO: Marcelo Camaño
LETRAS DE CANCIONES: Luis Longhi
COMPOSICIÓN MUSICAL: Juan Ignacio López
DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Juan José Marco
ELENCO: Florencia Benítez, Talo Silveyra, Juan José Marco, Leo Trento, Maia Contreras
ENSAMBLE FEMENINO: Karina Barda, Micaela Barber Clas, Romina Ruiz, Sofía Val, Clementina Marti, Florencia Lopardo
ENSAMBLE MASCULINO: Emanuel Robredo Ortiz, Ignacio Perez Cortes, Diego Cassere, Paolo Sambrini, Guido Vater, Marcelo Amante, Esteban Segovia.
MÚSICOS: 
Piano y Dirección Musical: Juan Ignacio López
Violín: Emanuel Teper
Batería: Pablo Aragona
Bandoneón: Luigi Raponi
Flauta: Rodrigo Clavell
Contrabajo: Lautaro Vergara
ASISTENTES DE COREOGRAFÍA: Juan Gentile – Analía Guzmán
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Leandro Fretes
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Giuliano Benedetti
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Nélida Bellomo
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MAQUILLAJE Y PEINADO: Constanza Montin
DISEÑO GRÁFICO: Aba Ideas
FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei
REALIZACIÓN DE VIDEO: Selene Guida- Her Majesty Fotografía
STAGE MANAGER: Carolina Perrota
PRENSA: Marcelo Boccia – Carlos Mazalán – Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
PRODUCCIÓN TÉCNICA: Santiago Questa
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Juan Bautista Sasiain, Carolina Rauch y Hernan Araya
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Ángelo Fornabaio
DIRECCIÓN GENERAL: Marcos Rauch

ESTRENO: MALAUI “Un cielo lleno de estrellas”, en el teatro la Comedia

MALAUI

“Un cielo lleno de estrellas”

A partir de lunes 8 de mayo vas a poder disfrutar de Malaui, el musical a las 21hs en el teatro La Comedia.

Uno de los grandes errores de la humanidad es suponer que la felicidad se encuentra en lo desconocido, en lo posterior. “Lo mejor está por venir”. Por insatisfacción de lo que tenemos o por la esperanza de lo que vendrá, nos encontramos en la búsqueda continua de algo, casi extraordinario, que nos haga sentir en plenitud. ¿Y en el mientras tanto?

Malaui es ese lugar al que todos deseamos llegar. Ese paraíso armonioso en donde todo está bien. Ese cielo lleno de estrellas.

Malaui cuenta la historia de tres jóvenes amigos que deciden emprender un viaje hacia un lugar del que poco conocen, pero en el que creen que se encuentra lo que están buscando. Lo que no saben, es que “eso” que tanto están buscando, los sorprenderá cómo, cuándo y dónde menos lo esperaban.

Con música de la banda británica Coldplay, y 24 actores en escena, Malaui invita a transitar un viaje sensorial entre lo conocido y lo desconocido, en donde se reafirma el valor de la amistad, el amor y la felicidad.

Malaui

FICHA TÉCNICA

ELENCO: Mauricio Camuglia, Landriel Oviedo, Diego Crevacuore, Daniela Santi, Ricardo Iacobucci, Sofía Carrazana, Stefi Ribisich, Victoria Martinez Ernaú, Sebastián García, Francisco Tortorelli, Juan Arrastia, Cecilia Cavallero, Agustina Pelaez, Gustavo Viñes, Karen Nieto, Santiago Trione, Santiago Errecalde, Fernando Bottero, Sofía Serra, Carolina Arellano, Roberto de Barrenechea, Braian Paz, Guillermina Di Pietro, Tamara Szuster

ESCENOGRAFÍA: María Guglielmelli

VESTUARIO: Facundo Veiras

DISEÑO DE LUCES: Gonzalo Calcagno

PRENSA: Pablo Lancone

FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei

DISEÑO GRÁFICO: Nahuel Lamoglia, Mike Sussini

DIRECCIÓN MUSICAL: Esteban Escot

DIRECCION VOCAL: Belén Di Iorio

COREOGRAFÍAS: Rodo Santamarina

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Lucas Sulpizi

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: Juan Martín Aondi, Claudio Lettieri

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Fernando Lamacchia

AUTORÍA Y DIRECCIÓN GENERAL: Jorge Camisay

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Estreno: 8 de Mayo

Lunes 21hs, Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062, CABA).

Entradas en venta por PLATEANET o en boletería del Teatro.

www.facebook.com/MalauiElMusical

ESTRENO: DON´T STOP ME NOW EN EL MAIPO KABARET

::ESTRENO::

SÁBADO 15 DE ABRIL

23.30 HORAS

TEATRO MAIPO KABARET

Esmeralda 443.

DON´T STOP ME NOW

UNA EXPERIENCIA CON MÚSICA DE QUEEN

¡SIETE ÚNICAS FUNCIONES!

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NO VAS A VER UN ESPECTÁCULO. VAS A SER PARTE DE ÉL.

DIRECCIÓN SEBASTIÁN PRADA

A partir del sábado 15 de abril, y por siete únicas funciones, llega al Maipo Kabaret: “Don´t Stop Me Now”, una obra conceptual donde teatro musical y concierto de rock se entrelazan. Con dirección de Sebastián Prada y un elenco conformado por Mariano Zitto, Maia Contreras y Melanie Lorenzo, el espectáculo cuenta con una orquesta en vivo de cinco músicos que harán un repaso por los temas más recordados de Queen como I want to break free, Love of my life, Somebody to love, Dont stop me now y Bohemian rapsody, entre otros.

Un viaje en donde, a través de las mejores canciones de la mítica banda que sembró fanáticos alrededor del mundo, nos adentramos en la mente del protagonista para presenciar su conflicto entre el querer y el deber ser, entre su esencia y el formato impuesto por la sociedad.

Las tres representaciones del amor en su vida luchan por el poder en su cabeza: una madre opresiva y una ex pareja quieren cambiarlo mientras el arte, su verdadera razón de existir, busca sobrevivir. Su adicción a las drogas en el centro de todo, se proyectará como el único escape posible. Seremos testigos de la batalla interna por tomar el control de su mente y su vida, y de la búsqueda de un amor que le permita ser.

Una obra distinta, llena de fuerza y energía, con una puesta en escena de 360 grados donde el espectador se encuentra en el centro de la acción. No vas a ver un espectáculo, vas a ser parte de él.

“Don´t Stop Me Now” se presentará todos los sábados a las 23.30 horas, a partir del 15 de abril, en el teatro Maipo Kabaret con localidades desde 200 pesos.

ELENCO

MARIANO ZITO

MAIA CONTRERAS

MELANIE LORENZO

MUSICOS

LUCAS CRAWLEY (GUITARRA)

DIEGO ALONSO (GUITARRA)

ROBERT VINCENT (PIANO)

MARÍA ZOPPI (BAJO)

NICO ROLDAN (BATERÍA)

FICHA TECNICA

IDEA: MARIANO ZITO / SEBASTIÁN PRADA

LIBRO: SEBASTIAN PRADA

DIRECCIÓN VOCAL: VICKY LOESCHER

DIRECCION MUSICAL: LUCAS CRAWLEY

COMMUNITY MANAGER: LUCÍA ELSZTEIN (LINKWAY)

PRENSA Y DIFUSION: WE PRENSA

FOTOGRAFÍA: FUENTES – FERNANDEZ

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: GONZALO GONZALEZ

 DIRECCION GENERAL: SEBASTIÁN PRADA

LOCALIDADES DESDE 200 PESOS.

TEATRO MAIPO KABARET – Esmeralda 443

VUELVE “RUFIANES”, UNA HISTORIA DE AMOR Y TRAICIÓN ENTRE TANGOS Y MILONGAS

En su primera temporada obtuvo 9 nominaciones a los Premios Hugo al teatro musical

VUELVE “RUFIANES”, UNA HISTORIA DE AMOR Y TRAICIÓN

ENTRE TANGOS Y MILONGAS

Desde el lunes 10 de abril, todos los lunes a las 20:30 en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza.

Sobre una idea de Juan José Marco, Marcos Rauch y Juan Ignacio López “Rufianes” es un musical ambientado en los años 30, donde, entre tangos y milongas, el amor y la traición son protagonistas.

Flor Benítez, Talo Silveyra y Juan José Marco son el trío protagónico de una historia que no le huye a la pasión. El elenco lo completan Maia Contreras y Leo Trento junto a lo mejor del género musical en nuestro país y el equipo creativo está formado también por grandes nombres como Marcelo Camaño en el libro, Luis Longhi en las letras de las canciones, la composición musical es de Juan Ignacio López, la coreografía de Juan José Marco y la dirección general de Marcos Rauch.

“Rufianes” se presenta todos los lunes a las 20.30 horas en el Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 de Villa Urquiza (Subte Línea B – Estación Echeverría) y las entradas se pueden ya adquirir en la boletería del teatro o en http://bit.ly/Rufianes.

Sobre la obra

Rufianes es una historia de amor en el contexto de la mafia de los años 30. Juan y Rosa se enamoran pero viven un amor imposible. Rosa es una esclava de la prostitución manejada por la mafia siciliana en Rosario. Juan viene de Italia a seguir los pasos de su hermano Romano, creyéndolo un trabajador honrado, pero descubre que es uno de los líderes de esa mafia. Entonces su amor por Rosa provoca que Juan se enfrente a su hermano, trepando a los distintos escalafones de la mafia para destruirla desde sus entrañas y luchando por la liberación y el amor de Rosa.

RUFIANES

IDEA ORIGINAL: Juan José Marco- Marcos Rauch- Juan Ignacio López

LIBRO: Marcelo Camaño

LETRAS DE CANCIONES: Luis Longhi

COMPOSICIÓN MUSICAL: Juan Ignacio López

DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Juan José Marco

ELENCO: Florencia Benítez, Talo Silveyra, Juan José Marco, Leo Trento, Maia Contreras

ENSAMBLE FEMENINO: Karina Barda, Micaela Barber Clas, Romina Ruiz, Sofía Val, Clementina Marti, Florencia Lopardo

ENSAMBLE MASCULINO: Emanuel Robredo Ortiz, Ignacio Perez Cortes, Diego Cassere, Paolo Sambrini, Guido Vater, Marcelo Amante, Esteban Segovia.

MÚSICOS: Piano y Dirección Musical: Juan Ignacio López; Violín: Emanuel Teper; Batería: Pablo Aragona; Bandoneón: Luigi Raponi; Flauta: Rodrigo Clavell; Contrabajo: Lautaro Vergara

ASISTENTES DE COREOGRAFÍA: Juan Gentile – Analía Guzmán

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Leandro Fretes

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Giuliano Benedetti

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Nélida Bellomo

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MAQUILLAJE Y PEINADO: Constanza Montin

DISEÑO GRÁFICO: Aba Ideas

FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei

REALIZACIÓN DE VIDEO: Selene Guida- Her Majesty Fotografía

STAGE MANAGER: Carolina Perrota

PRENSA: Marcelo Boccia – Carlos Mazalán – Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones

PRODUCCIÓN TÉCNICA: Santiago Questa

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Juan Bautista Sasiain, Carolina Rauch, Hernan Araya

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Ángelo Fornabaio

DIRECCIÓN GENERAL: Marcos Rauch

Funciones todos los lunes a las 20:30 hs.

Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza (Subte Estación Echeverría Línea B)

Entradas $150 y $100

Adquirilas en http://bit.ly/Rufianes o en la boletería del teatro de 11 a 21

Duración: 90 minutos

Facebook, Twitter e Instagram: @RufianesObra

ESTRENO: LLEGA EL MUSICAL 0800 TERAPIA AL TEATRO BORDER

7 DE ABRIL GRAN ESTRENO

Llega la comedia musical

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De Juan Damián Benítez

al Teatro Border

Godoy Cruz 1838

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El viernes 7 de Abril a las 20:30hs. se estrena “0800Terapia” una comedia con música que cuenta sobre los trastornos, la dependencia y cuán sorpresiva puede ser la vida, que la solución nos aparece inesperadamente. Esta historia es contada a través de canciones conocidas por el público como: Usted es la culpable, I will always love you, como estamos hoy, Y si fuera ella, entre otras.

Sinopsis: El psicólogo, Licenciado Ramírez, espera a su paciente Vicente Martínez Crespo. En vez de él llega Eleonora De Gregorio, quién no piensa irse sin ser atendida. Cuando llega Vicente se niega a compartir su turno. Luego otra paciente irrumpe la sesión, Angustia Quiroz. Todos quieren que el licenciado los ayude. Entre peleas y gritos, Ramírez logra recuperar la paz, y en ese momento hace su entrada Alejandro Romero de los Prados Verdes. La única manera de controlarlos es hacer una terapia grupal de urgencia. Solos todo es más difícil, y a veces de las personas que menos esperamos podemos encontrar la solución. Cuatro historias en un solo acto.

Elenco: Leonardo Spina (Lic. Eduardo Ramírez) 
Agustina Raimundi (Eleonora De Gregorio)
Ivano Nardacchione (Vicente Martínez Crespo)
Flor Regina (Angustia Quiroz)
Facundo Cano (Alejandro Romero de los Prados Verdes)
Reemplazos: Andrea Dominghini – Juan Pablo Ragonese
Acompañante – Músico: Esteban Marinaro
 
Autor y Director General: Juan Damián Benítez
Arreglos Vocales: Juan Pablo Ragonese
Coach Vocal: Emi Fegger
Diseño y realización de maquillaje: Salomé Díaz MakeUp
Diseño Gráfico: Wilfredo Parra Velásquez
Fotografías: Pablo Sabaris
Producción Audiovisual: Juan Manuel Bassi
Sonido: Dani Vach
Redes Sociales y Prensa: Marcelo Duarte y Pedro Pacheco – Shows Argentinos / Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos  
Productora Ejecutiva: Salomé Díaz
Asesoramiento en producción: Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Las funciones se realizarán durante los meses de abril y mayo, los días VIERNES a las 20:30h. en el TEATRO BORDER, Godoy Cruz 1828. Tel: 5236-6183. Duración del espectáculo: 80 min.

ENTRADAS: $250 –  en boletería del teatro o por PLATEANET https://www.plateanet.com/Obras/0800-terapia
Reservas: 0800terapia@gmail.com

Facebook: 0800Terapia / Twitter: @0800terapia / Instagram: 0800terapiaok

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=QgpEv5ycix4&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=LADw6IttX4w

Didascalias es un espacio administrado por jóvenes profesionales que trabajan para llevar adelante diferentes proyectos de artes escénicas, donde cada propuesta está orientada siempre a satisfacer la necesidad intrínseca de las personas, a la dispersión y al recreamiento. Además, colaboramos con la difusión de las obras y espectáculos de nuestro país porque creemos firmemente que tenemos grandes propuestas y grandes artistas, que vale la pena disfrutar. Nuestro motor es uno, sencillo y claro: siempre que haya la necesidad de pasar un momento de ocio habrá una propuesta de Didascalias presente.